Procedentes de Madrid, Andrés, José, Alberto, Chema y Fernando, Walden Uno, nos trae un Pop fresco y pegadizo en castellano con temática variada. La trayectoria de estos cinco chicos cuanto menos es curiosa y siempre guiados por una estrella que los llevará a lo más alto.
Todo comienza en las aulas de las actividades extraescolares del colegio Salesianos San Miguel Arcángel (Madrid) por lo que esta claro que su afición por la música ya les viene desde que eran unos críos, tanto es así que comenzaron a dar sus primeros conciertos en los festivales de María Auxiliadora del Cole.
Dando rienda suelta a su imaginación comenzaron a ensayar en el sótano de una iglesia, lugar en el que hoy continúan, donde han vivido situaciones cómicas que en más de una ocasión nos han contado en sus entrevistas, como tener que dejar de ensayar por un rato porque su música se escuchaba más que al párroco que oficiaba un funeral en una ocasión. Imagínate qué momento!
Sus inicios se remontan a 2005 pero es en 2007 cuando "formalizan" el grupo Walden Uno, nombre no elegido al azar, sino tras una larga lista de nombres que quedarían desbancados cuando por el local apareció el polémico libro de Skinner Walden Dos que quizás alguno de los coimponentes debía leerse y prefería cambiarlo por los ensayos. Como en todos los comienzos los conciertos en diferentes salas se iban sucediendo y tras un par de años a finales de 2009 principios de 2010 la oportunidad les viene dada de la mano de Cifu, cantante de Celtas Cortos a quienes telonearon en varias ocasiones.
Sus apariciones comienzan a duplicarse, ganar el concurso "Certamen Torrejón Musik" 2009 les ofreció el privilegio de grabar su primer disco "Versión Original" y posteriormente ser los número uno en el concurso "Tres Aguas Pop Music Kiss FM" en Alarcón les premiará con la grabación de su primer videoclip con la Productora Factor 78.
2010 les llevó a pisar los escenarios del Festival Arenal Sound compartiendo cartel con The Cramberries, Iván Ferreiro entre otros grandes grupos del momento. Pero sin duda, creo que lo más llamativo de su carrera fue poder tocar sus temas en la mítica sala The Cavern, cuna de los Beatles tras actuar en el Reino Unido en el Festival "A taste of Spain" 2010 representando a España como grupo nacional. Con todas estas emociones grabarían su primer LP bajo la producción de Emílio Mercader y Fran de Rivera en los estudios Idemm de Parla editándolo en 2011 bajo su propio Sello independiente Zapatitos Records y presentándolo en una larga gira con más de 40 conciertos.
'Versión Original' es un disco muy fresco con un total de doce cortes que no te dejarán indiferente. Aunque la mayoría de sus canciones hace alusión al desamor, también nos hablan del futuro, como en su tema Mi realidad, donde nos invitan a continuar con nuestro viaje de la vida y nunca mirar hacia atrás.
Su portada realmente llamativa y muy creativa, por Ana Gil, es un fiel reflejo de la imagen moderna que nos ofrecen materializándolo en sus gafas de pasta en color que les acompañarán en todos su conciertos y actuaciones convirtiéndose en un icono del grupo. Un estilo al que hacen referencia en su primer single Versión Original con una crítica simpática a los estereotipos tan marcados en esta sociedad, aunque ellos relamente abogan por la autenticidad y con ello lo que buscan es romper con etiquetas de forma irónica. Por que sus letras no son el resultado de frases escritas por casualidad sino como ellos mismos dicen: Gracias al verbo Barruntar (= para ellos definido como pensar y dar vueltas a las cosas), hemos hecho de él un arte.
Tracklist
01- Tu mirada
02- Otra vez
03- Versión Original
04- Déjalo escapar
05- A despecho del inglés
06- Miércoles lleno de luces
07- Nada es imposible
08- Vida
09- Lo que fuimos
10- Anteayer
11- Mí realidad
12- Tres segundos
Más info:
https://www.facebook.com/walden.uno
http://www.youtube.com/waldenvideo
http://www.myspace.com/waldenuno
http://twitter.com/#!/waldenuno
Tras varios meses de competición, muchos inscritos (más de 300), 40 preseleccionados y 10 finalistas, El secReto de Amelie se posiciona en un más que honorable 5º puesto, con 38 puntos, tras la deliberación del jurado del Concurso de Talentos Puro Cuatro.
Pero su jugosa trayectoria no queda sólo ahí.
Haciendo sonar sus primeros acordes, allá por el 2007, los hermanos Rodrigo y Óliver Virumbrales buscan un sueño y es en 2008 cuando le dan forma, grabando su primera maqueta y mostrándosela al público por diferentes ciudades españolas.
El empeño y dedicación de estos Mirandeses les hace fuertes y llegado el año 2009 materializan sus sonidos en 'All In' su primer disco que verá la luz llevados de la mano del ingeniero y productor Emílio Mercader.
Dejando atrás su tierra natal (Miranda de Ebro) se trasladan a Madrid consolidando el grupo junto a Marcos Isabel y Mario Blázquez, acompañados por el guitarrista Cristian García Ferreiro y un proyecto e ilusiones comunes.
Los números que generan son importantes: 700 copias vendidas, 1800 descargas on-line y 45.000 visitas vía internet, a su primer single Próxima estación esperanza, son el inico de un futuro prometedor.
Su talento se ve recompensado ese mismo año siendo elegidos por el sello Movistar para formar parte de sus conciertos, MSN Hotmail elige su tema En sigilo para poner música a su campaña publicitaria "30 días para conquistar a Julia" y el programa Radioestadio de Onda Cero hará sonar su tema Próxima estación esperanza en sus programas de fin de semana.
Más de 50 conciertos y diferentes premios avalan el carrerón de El secReto de Amelie: Premio "Meta Volante" del concurso jóvenes talentos de Castilla y León, finalistas en el concurso "Kellog´s Squares", ganadores del concurso talentos "Be a Rockstar" y "Sala Silikona" lo que les lleva a la grabación de su segundo disco 'Habitación 602' con melodías pegadizas, letras muy cuidadas basadas en sus propias experiencias, vivencias y un poquito de imaginación. Letras con las que sus seguidores se sienten plenamente identificados.
En Mayo de este año 2011 la puerta de la 'Habitación 602' se abre dando paso a una gira de 40 conciertos compartiendo escenario con grupos consolidados como Vetusta Morla, Scissors Sisters, Supersubmarina o The Charlatans. Fueron los encargados de cerrar la noche del viernes en el Escenario de Plaza de España de Madrid, dentro de las celebraciones del Orgullo 2011 y por fin les vimos tocar en Festivales de renombre como Arenal Sound y Ebrovisión 2011,
A día de hoy acumulan 600 copias vendidas de su segundo disco, apoyados una vez más por Emilio Mercader, con un total de 1200 descargas y 1500 clicks en las visitas a su segundo videoclip Al sur de Madrid
En la actualidad se encuentran terminando la gira de invierno 2011 con su último concierto en la ciudad de donde partieron con mochilas llenas de ilusiones y que el próximo 10 de Diciembre les recibirá en la Fábrcia de Tornillos para celebrar con ellos un año de éxitos.
Y lo que está por venir...
Web y Redes sociales:
Web oficial: http://www.elsecretodeamelie.es
Twitter: @ESDAmusic
Facebook: El Secreto de Amelie Oficial
Myspace: http://www.myspace.com/elsecretodeamelie
Youtube: ESDAoficial
Ciudad Neón es nuestro grupo revelacion del mes de junio. Desde Girona nos llega esta joven banda creada en 2009 por Nil Torres (voz y Guit. Rítmica) y Gerard Porta (teclados y voces), se unen a Marc Cros (Guitarras y voces), Jordi Ambros (Baterías y ritmos) y Pep Bassas (Bajos y parte electrónica). Habría que matizar lo de joven, porque realmente muchos de sus componentes ya han estado con anterioridad en diversas bandas de la escena catalana.
'Horizonte al revés' es su primer trabajo, compuesto por 10 canciones en el que abarcan desde las canciones de corte indie, pop, rock o temas al más estilo blues. Se atreven con todo y se mueven como pez en el agua
Es difícil que hoy en día con la cantidad de grupos que llegan a nuestros oidos puedan sorprendernos tanto como lo han hecho Ciudad Neón. Al escuchar 'Horizonte al reves' te invade esa pequeña sensación de rabia que da ver que no se les va a ver por practicamente en ningún festival este año y que los conciertos son pocos, porque al final pasa lo de siempre el pastel se reparte entre los mismos y salvo que tengas la suerte de caer en gracia o tener un gran padrino detrás, la cosa ya sabemos todos como está.
Pero centrémonos en el disco, esta obra maestra que han conseguido realizar estos chicos y que no tiene nada que envidiarle a cualquiera de los grupos que llenan salas y tienen un millón de amigos en facebook, ya quisieran algunos como Vetusta Morla que su disco fuera la mitad de bueno que éste (más de uno se echará las manos a la cabeza, pero a las pruebas me remito). Es cierto que no han inventado la pólvora, pero ¿acaso lo han hecho los demás?.
El álbum comienza con la canción que la de título al disco, Horizonte al revés, la primera en la frente!. Una clara muestra de como se puede hacer una canción redonda tanto en la música como en la letra con las guitarras eléctricas en todo su esplendor. Luces de plástico me iluminan es un corte más pop, sencillo, de estribillo facilón y que gusta desde el primer acorde de la primera escucha. Ciudad Neón se convierte en el tercer hat-trick del disco y esto solo ha hecho empezar, con un pop clásico en el que la voz de Nil y las guitarras acústicas brillan en lo más alto. Eruditos y Lobo Estepario son los dos baladones que hacen ponerte los pelos como escarpias. Y como no todo vas a ser popero lindo Lamiendo el cielo y El hombre de gris nos ofrecen los cortes corte más sucios y rockeros del disco. La cabaretera Feliz Moribundo en el que la influencia de Bunbury se hace más que presente (ya se perciíbía en menor medida en las anteriores canciones). El toque más blues lo dejan para el final con Vampiria y Somos lo que somos.
¿Flipado? pues sí, así estoy con este discazo!!. Te invito a escucharlo en Spotify o mejor aún a descargártelo en nuestro DetonaDescargas. Si quieres apoyarles cómprarlo en su myspace
El esperado E.P de Rufus T. Firefly ya está circulando por los rincones más oscuros de Freedonia. Son cinco pistas que enganchan envueltas bajo el título de la última pista (sigue leyendo para descubrirlo). Empieza con un tema llamado Supravisión, originalidad de la primera nota hasta el final, pero sobre el minuto tres aparece la gran creación, ritmos trivales se mezclan con cantos revolucionarios, sonidos nostálgicos que te preparan para la revolución sonora con la que acaba este tema que se sale de las etiquetas. Voladora Sumergida es la siguiente canción que evoca ese aura de nostalgia con una pasión que brota directamente desde el corazón, una poética letra que te impide salirte del tema, te pierdes en un torbellino de notas de donde te es imposible salir. La guitarra y la batería juegan un papel tan importante que el final consiguen hacer vibrar tu sangre y cada tejido de tu cuerpo. Dentro de 7500 años empieza jugando con sonidos que más que música denominaríamos ruido, original creación desde situaciones cotidianas que logran transportarte a ese futuro del que el propio nombre de la canción nos vaticina, un futuro donde crear empieza con la destrucción. Una atmósfera enigmática, un misterio creado, una placentera confusión, una imprevisible composición, rompiendo esa melodía instrumental, aunque conservando la emotividad, con la que ya nos sorprendieron con like Hachiko en su primer álbum. La novedad es que en vez de cantar, se atreven a narrar un párrafo que consigue remover conciencias con un mensaje tan lleno de contenido como abstracto. Continúamos con Inercia un frenético tema que ya todos conocemos, porque la semana pasada colgaron en su web. Una explosión de Rock rufiano que se presenta a sí mismo. La historia secreta de nuestra obsolescencia programada cierra este EP con una agónica canción, serena e intensa, una letra dura (al estilo de Rusty Hill), pero no te confundas con una larga introducción, porque cuando piensas que todo va a ser tranquilo aprovechan ese suspiro de silencio para cambiar el tono a la canción y darle una brillantez absoluta, completar ese mensaje con música.
En esta segunda etapa Rufus T. Firefly se muestran mucho más enérgicos pero sin perder su capacidad de conmover. Su música es una revolución con mensaje fuera de lo común, han introducido baterías con más fuerza usando la trivalidad del sonido de la percursión, riffs de guitarras más potentes, un bajo mucho más agresivo, y aunque la voz sigue siendo la misma en castellano su potencia expresiva se crece. Sus estructuras crescentes se mantienen pero con una combinación de suspiros y cortes, dando emoción al resultado final. Este E.P muestran el equilibrio perfecto para que se posicionen de innovadores y lo más importante, agradable para el oído, intenso pero sin saturación.
Al igual que los mejores perfumes se guardan en recipientes pequeños, Panorâmica nos presenta su primer trabajo en un formato de 6 canciones + 1 remix. Un avance del prometedor futuro de esta banda que nos bombardea los oídos de buena música desde la primera canción.
Como un buen café expreso, nos comprimen su talento en 6 canciones que no dejaran indiferente a nadie. Con Hiperespacio ya nos avisan que lo suyo va en serio. Un claro single y canción que nos regalan con un remix al final del mismo. Sin tiempo para recuperarte, te contraataca con uno de los mejores temas del año: La hora de la merienda. Imposible que algún músculo de tu cuerpo no se ha movido con este pelotazo musical, un rompe pistas total. Reducen la velocidad para tu descanso con Sólo dudas, recordando mucho el pasado de algunos de sus miembros del extinto grupo Telex. Explotan su lado más pop en ventanas de sol/ventanas de lluvia y Tiempo., acabando con la original Mr. Nadie, donde podemos encontrar la total fusión de diversos estilos y voces. Nos echamos el último bailecito con el mencionado remix a cargo de Fizz Moon de Hiperespacio, y nos damos cuenta que Panorâmica va en serio y apuntamos en nuestra agenda indie de grupos mas prometedores.
Agradecemos al grupo la cesión de su disco para descarga directa y gratuita. No hace falta decir que si te gusta su trabajo, les apoyes comprando su trabajo o acudiendo a sus conciertos. Para más información su página de myspace.
Un pedazo de lo mas profundo de los E.E.U.U. se ha trasladado a la capital riojana de Logroño. Naive se nutre toda la música sureña del continente americano, haciéndolo suyo, integrándose dentro de la misma como pez en el agua.
Calidad a raudales en cada uno de los temas, donde podemos encontrar sonidos cercanos a The Clash como en The Killing of the Fragile y Mightninght Alibi in New York City; pasando por los mejores Pearl Jam en All Alone; deleitarnos con el autentico pelotazo musical de Your Love means nothing; puro rockabilly en Country’s Death, Juddy Heart; nutrirnos del rock mas clásico en Trust the Sinner y I Hate; emocionarnos con la guinda del pastel Farewell Not to Be Back (Hold me Back Again) y sumergirnos en la profunda oscuridad en Black Sparrows y Around myself.
Un disco en el que después de tener totalmente localizados 4 o 5 temas que entran en tu cerebro a la primera, te invita a volver a degustarlo. Como el buen vino de su tierra, con cada escucha va ganando cuerpo, haciendo que este disco se convierta en uno de los reservas de tu colección. Cada sorbo de cada tema, te gustará aun mas en cada degustación. Un disco ideal para escuchar solo o en buena compañía en estas tardes lluviosas de Otoño.
Naive son ganadores del XXXII rock Villa De Madrid, Ganadores del Levi's Unbuttoned 2008 (1ª edición), participación en Festival Actual 2010 junto con Arizona Baby y Eli Paperboy Reed, 2ºs en el V Certamen de Música Joven de Tudela 2010.
El grupo nos ha cedido amablemente una PROMO con 4 temas para que a modo de aperitivo puedas ir degustando su música. Puedes conseguir el disco completo escribiendo a su dirección de correo Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla , o escucharlo completo en su myspace http://www.myspace.com/benaive
Closer es una banda procedente de Yecla (Murcia), formada por Eugenio Puche (voces, guitarras y letras), Jorge Muñoz (bajo, piano y coros) y Daniel Puche (percusión). En el 2008 publican su primer largo `El principio del fin del mundo´ con una produción de auténtico lujo a cargo del reputado Paco Loco y con el cotizado Nathan James en la masterización. Nos ofrecen un rock potente de guitarras distorsionadas, por momentos rabiosos y oscuros en otros más melódicos y contenidos. Te invitamos a descubrir su particular universo.
Una de mis favoritas es Las lineas de mis manos una bella melodía pop. La cumbre de tu cuerpo tiene un comienzo de bajo al más puro estilo Heavy que firmarían los mismísimos Def Leppard a principios de los ochenta. Tambíen destaca la divertida En la radío pegadiza, pegadiza. Cierra el disco Un final así con el piano y las guitarras acústicas en plan estelar.
Si buscamos lo negativo del disco, lo tendríamos en las letras, las veo que aportan poco a los temas, es el punto a mejorar. En líneas generales, Closer han firmado un gran disco muy homogeneo con abundantes estribillos pegadizos, sonido oscuro y distorsión a raudales. En resumidas cuentas estamos ante un gran disco de Rock con todas las de la ley. No tienes excusa para escucharlos ya que lo ofrecen en descarga gratuita.
2010.- Closer regresó en abril con nuevas canciones, un disco breve de tan sólo 8 canciones y que supone un punto de inflexión en la banda tras la salida del grupo de Dani y Jorge. Actualmente la nueva formación compuesta por Eugenio (voz, guitarra y piano) Iñaki (sintetizadores, piano y coros), Roberto (percusión), Manu (bajo y acordeón) y Rel (violín y guitarra) se encuentran preparando los conciertos de presentación del disco, previstos a partir del próximo mes de julio.
Mundano. Ocho nuevas canciones con un denominador común "Dios". Eugenio, voz y lider del grupo ofrece una temática diferente en cada álbum. Su anterior trabajo 'El principio del fin del mundo' estaba basado en el conflicto del ser humano con el mundo, como si de una pareja se tratase, en 'Mundano' todo gira alrededor de Dios. Un disco que no entra a la primera escucha, pero que si eres capaz de dedicarle su tiempo, puedes sacarle varios temas recomendables.
Si destacamos que el comienzo con No es todo un acierto, el final con Si es de lo más original. Después la intro No, nos llega el primer gran pelotazo del disco Es mejor así; una de esas canciones que se te quedan grabadas desde la primera escucha y que puedes repetir cien mil veces en tu reproductor sin cansarte de ella. 100% sonido Closer, con un estribillo y sonido marca de la casa, candidata a canción revelación del año!. Aunque tiene el incoveniente que al encontrarla nada más comenzar el disco crea unas expectativas que van flaqueando conforme van pasando los minutos. pues el resto de temas no llegan a rozar el listón y se quedan en meras acompañantes de la noche. Para mi gusto el uso de los sintetizadores ha sido casi abusivo en ciertos temas como Ha salido el sol, acercándose más a un rock industrial enmarañado no demasiado afortunado. No hay más tiempo (primer single), Colisión y la relajante y sosegada El hombre que se vendió por un puñado de piedras son otras mundanas destacables.
Según nos confirma el lider de la banda Eugenio, con los nuevos temas veremos a unos Closer más rockeros y menos experimentales y electrónicos que es donde mejor se desenvuelven. Descárgate Mundano
En definitiva 5 temas que te dejan con muy buen sabor de boca y con un gran apetito de devorar mas material de este prometedor grupo. Por todo ello se han ganado el merecedor “titulo” de grupo promesa del mes en eldetonador.
Componentes:
Alfonso Balaguer (voz)
Emilio Moreno (Batería)
Jose Javier Moya (bajo)
Jose Luis Sanz (guitarra)
Pablo Naharro (guitarra)
Más información:
www.myspace.com/lukmislata
www.lu-k.com
Corría el año 2003 cuando empieza a coger sustancia este proyecto entre el Madrigal de la Vera (Cáceres) y Madrid. Local qua4tro es una banda formada por Robo (voz y guitarra), Juanma (teclados), Jesús (bajo), Jesús Ropero (guitarra y coros) y Gonso (batería). En 2006 con la colaboración de Cristina Bernal (Manatial Folk) a los coros graban su primera maqueta, 'Sequía Goleadora', en los Estudios Acontratiempo de Madrid. En Octubre de 2007 autoeditaron 'Cosas del Polo Norte' su segunda maqueta, y en 2008 publican 'Hace media hora', un trabajo producido y masterizado por
José María Rosillo (Deluxe, The Sunday Drivers, Amaral o La Buena Vida entre otros muchos) en los estudios Audiomatic de Madrid. Empiezan a sonar en radio 3 y comienzan a coger ritmo hasta que el año pasado son seleccionados entre los semifinalistas del Demonova y comienzan la grabación de su último Ep 'Recalificación de los terrenos urbanos' volviendo a contar con la grabación de JM Rosillo. CInco nuevos temas que llegan a nuestras manos.
La propuesta de Local qua4tro es un pop-rock a base de melodías muy resultonas de corte ochentero y unas buenas letras que te hacen tararear a las primeras de cambio. Ya desde el primer tema El Ticket de la hora sabes por donde van los tiros de su sonido; ese pop alegre capaz de hacerte mover el esqueleto y que tanto se agradece en estos tiempos. La soledad de Peggy Witson, Películas, No malgastes el tabaco y la melódica La verberna de San Isidro no hacen más corroborar que se puede hace un pop sencillo, directo, de gran sonido y capaz de tener una gran aceptación.
Nos lo ofrecen en descarga gratuita así que no tienes la mínima excusa para pegarle una escucha, seguro que no te defraudarán. Con todos los honores nuestro grupo revelación de febrero.
www.myspace.com/localqua4tropop - www.localqua4tro.com