El detonador - Actualidad musical independiente

Pocas veces o ninguna tenemos la oportunidad de que llegue a nuestras manos un álbum chileno, al igual que pocas veces o ninguna hemos escuchado algo procedente de esta parte de América. Como alguna vez hay que desvirgarse, llega a nuestras manos este ‘Irreversible’ de Sergio Lagos.

Periodista, presentador de televisión, y con una extensa carrera como músico en la popular (por supuesto, en su país) banda Marciano, con la que llega a grabar cinco largos y que recientemente ha vuelto a levantar el vuelo. Lo que nos trata es el tercer trabajo en solitario de Lagos, continuación de ‘Concepción’, de 2008. Un impass de 4 años (el disco es de 2012) que resulta beneficioso viendo los resultados finales.

Un estilo similar al rock norteamericano de finales de los 70 es lo que podemos encontrarnos en Estrellaré, se nota que Lagos versioneaba a bandas como Aerosmith en sus primeros guitarrazos. Harmónica bluesera y guitarras pesadas que adornan una gran canción. Lengua es una píldora de rock psicodélico que deambula por caminos oníricos dentro de un orden establecido. Sujeto, verbo y predicado en lenguaje musical. La sexy Peligroso muestra a unos Gaffers (la banda que acompaña a Lagos) gustándose a la guitarra, punteos punzantes y coros candorosos. Fugaz es una tremenda balada que pone la nota de temple al disco.

Alarma, quizá el tema clave del álbum, cuenta con un estribillo que te carga las pilas en segundos con ese “fuera de control, alarma” es un vendaval de pianos juguetones que arrasa con todo a su paso. Presente es un medio tiempo que Lagos canta en un susurro y Dame exhibe una poderosa percusión y una melodía hipnotizante. Con Miguitas volvemos a coger la máquina del tiempo para bajarnos en los 70, en un garaje de cualquier banda hard-rock norteamericana. Unos arreglos crudos (ese piano) y una canción a la que le cuesta arrancar pero que acaba con una explosión instrumental.

Si bien es cierto que los tres últimos temas suponen una bajada de calidad con respecto a sus predecesores, no es obstáculo para decir que estamos ante un gran álbum, imprescindible para entender lo que se está cociendo en el rock chileno.

No hay quinto malo, y menos si se trata de Julio De la Rosa, que logra en su quinto trabajo de estudio la conciliación de letras, música y voces, toda una pirueta enmarcada dentro de un decálogo de situaciones y experiencias (ficticias o no) que desembocan en un concepto: El amor. El amor y sus consecuencias, la erosión de la relaciones interpersonales, el odio, la venganza, la euforia,… De todo esto y un poco más tratan las letras de 'Pequeños Trastornos Sin Importancia'.

Siguiendo el rastro vocal de Nacho Vegas, Julio va disparando situaciones e historias, siempre acompañadas por el refuerzo vocal de gente como Bunbury, Juan Alberto Martínez (Niños Mutantes), Xoel López o Annie B.Sweet, sin duda la parte más destacada del álbum, sin ese background de voces quizá los resultados habrían sido totalmente distintos. Es esa segunda voz, o terceras y cuartas, las que imprimen el carácter a las canciones, demostrando que el artista jerezano sabe hacerse acompañar. Al igual que en la instrumentación cuenta con los músicos de Havalina y con colaboraciones de integrantes de La Habitación Roja y We Are Standard.

Está claro que De la Rosa ya no solo hablan por un video (Maldiciones Comunes) y una portada polémica. Ya tiene una reputación ganada y, como en este álbum, un buen puñado de grandes canciones en su haber.

Con cuatro trabajos ya en el mercado, el jienense Pachi Garcia, "Alis",  se gradúa con este ‘Cantos de Ocasión’. Bajo el amparo en la producción de Suso Saiz, el álbum consta de 10 temas más un delicioso bonus track.

Escuchando el tema que nombra y abre el disco, Cantos de ocasión, realmente todo hace indicar que estamos ante uno de los temas imprescindibles de este 2013. Una canción con un sonido propio, algo casi inconcebible a dia de hoy, una guitarra funky y una melodía que crea adicción. Alineación de planetas sigue el tono musical de la apertura y, Los que no se arrepienten es una descollante pieza de virtuoso pop.

Con Tachadme de las listas de las bodas se emparentan con sus vecinos Lori Meyers, con ese estilo a Los Brincos tan recurrente últimamente en el pop patrio. Palabras que compré y su intimo piano de aspecto gótico-psicodélico abre una trilogía de temas que cabrían en cualquier disco de Radiohead (El canto de la lluvia y Aún sin poder salir del sueño), Defectos sin efectos es una resultona canción de redención, y El pais de mis digestiones, un hitazo glam, que prueba la heteregoneidad del trabajo del de Baeza.

Después del piano Lennon de Donde no llega el humo llegamos al final del trayecto. Chocante como poco que un bonus track sea de lo mejorcito del álbum, El gigante de Big Fish, todo un homenaje burtoniano, es un dechado de poesía, calma y ternura que te pone la sonrisa en la cara como despedida. Su nominación a un Goya no era flor de un día.

Ana y Alicia, es decir, Pauline en la playa, acaban de publicar un nuevo trabajo. Será su quinto largo y lleva el nombre del tema que adelantan. Paisanos como Nacho Vegas y Nacho Umbert no han dudado en colaborar. Las gijonesas demuestran que siguen en plena forma y entregan una canción deliciosa:

La arena en el centro de nuestros huesos y la tierra al final de nuestros dedos de los pies son las dos partes del sexto disco de estudio de los explosivos Biffy Clyro, una banda que borda el rock de estadio, demostrando que una propuesta dividida entre lo comercial y lo indie no está reñida con la calidad de su música. Una propuesta que, poco a poco, va ganandonse los corazones de los que se han bajado del carro de Muse o Green Day, solo por nombrar a dos bandas de estadio en horas bajas (a Foo Figthers los sacamos del saco claro)

Un barroco piano y unos chirriantes violines anticipan la bomba Different People, un tratado de su música, una carta de presentación que incide en lo que la banda escocesa es en estos momentos, un derroche de guitarras como puños, atadas a demoledores estribillos y al carisma de su líder, Simon Neil. Las relaciones tormentosas de Black Chandelier, uno de los singles adelanto del doble álbum, retoma la energía que deja Different People y la transforma en algo más melódico, sin prescindir de sus afiladas guitarras. Una vena melódica que vuelve a aparecer a lo largo del trayecto en piezas como The Thaw. Sound like balloons muestra la cara más indie y cruda de la banda, todo un pepinazo donde experimentan con el sonido del arpa. Opposite es el momento baladón de The Sand at the Coreo of our Bones, demostrando que se mueven como pez en el agua también cuando se ponen tiernos. La energética The Joke’s on us, cual tren de alta velocidad, casi descarrila. Lo mismo podemos decir de Little Hospitals y A girl and his cat, todo un petardo en el culo. Biblical posiblemente será una de las más coreadas en sus directos, en parte debido a sus coros de la parte final, toda una provocación. The Fog se define en dos palabras: psicodelia y distorsión, especial para destrozar instrumentos contra los amplis.

The Land at the end of our toes no solo no baja el nivel, sino que, a ratos, lo supera, en parte debido a las estruendosa gaitas made in Scotland de Stingin Belle, o ese subidón que produce la batería de Ben Johnston en Modern Magic Formula o por esa obra maestra llamada Spanish Radio, una gloriosa orgía de trompetas para un tema redondo. Remansos de paz iniciales que desembocan en tormentas, un guión que se repite en la convicente Victory over the sun. Con Pocket tiran más por el lado del rock convencional, con teclados a los Meat Loaf. En Trumpet or trap desvelan su lado más blues en una pieza en clave opera-rock. Skylight es el pequeño pecado sin importancia, el patinazo del disco, y es que ni ellos se ven coqueteando con las programaciones. El medio tiempo Accident without emergency, con los zurriagazos de Johnston a la batería, va poniendo el cierre al sublime sexto trabajo de la banda de Simon Neil. La onomatopéyica Woo Woo y Picture a knife fight, a pesar de que a estas alturas ya han transcurrido 20 canciones, deja con ganas de más. Está claro que 'Puzzle' (2007) y 'Only Revolutions' (2009) no son grandes por casualidad. Ganazas de verlos en directo!

Parte importante en la trayectoria de Jose Ignacio Lapido y componente de Jean Paul, Víctor Sánchez se cuelga la guitarra y vuela en solitario. Detrás del fastuoso nombre del disco 'Yo quemé a Gram Parsons' se esconde una mini guía de pop luminoso y directo, exento de artificios.

Seis piezas con una cuidado aspecto y terminación, donde lo importante es sacar el jugo a cada instrumento (vital importancia al hammond de Raúl Bernal), sin descuidar la melodía. El disco ha sido grabado en los estudios Angeles Records y Producciones Peligrosas por por Isaac Zafra y JASS y masterizado por Pablo Sánchez.

Contando con las colaboraciones de Raúl Bernal (Jean Paul), Antonio Lomas (Lori Meyers), Miguel López (Grupo de Expertos Solynieve), el pop de Victor no tiene fisuras, su aspecto light rememora en ocasiones a los mejores Los Secretos (la apetitosa El contrato) o a Mikel Erentxun (Níscalo). Canciones para revitalizar dias plomizos.

Puedes escuchar el disco completo en:

http://victorsanchez.bandcamp.com

Tracklist:

01.El rescate (free)

02.El contrato

03.Una razón de fe

04.Entre hilos

05.Níscalo

06.De la paz

'Opposites' será el sexto disco oficial de la banda escocesa, después del apabullante 'Only Revolutions' (2009), y llegará en formato doble cd. Stingin' Belle, con sus atronadoras gaitas (debe ser la única vez que tiran del mítico instrumento de su tierra) y Black Chandelier son los adelantos que nos dejan catar, vayan haciendo hambre:

Los madrileños tienen su génesis en la desaparición de la banda Zoo, con músicos que ya tienen un recorrido en grupos como Nudozurdo, La casa del árbol o Gizmo. Estas ‘Radiografías’ representan el debut de Pasajero, un compendio de 12 canciones en las que no sobra ni falta ninguna, donde sorprende su capacidad para adaptarse a los matices más candorosos y a los más grasientos. El pozo y el péndulo (título deudor de Poe) es una meritoria apertura de disco, aromas de los Radiohead del Ok Computer, y quizá la canción de más calidad (musicalmente) pero no la mejor.

Con Volverme a preguntar estamos sin duda ante una de la canciones nacionales del año, piruetas vocales para una pieza en la línea de Iván Ferreiro en solitario. Perdóname calca algunos compases de Violet Hill de Coldplay, al menos sus acordes iniciales, para dar rienda suelta a continuación a su lado más melódico, algo que reafirma Accidentes. La apabullante Mañana, donde los serenos dejes pop a lo Stereophonics dejan paso a a rotundos pasajes eléctricos y teclados vigorosos vistiendo la rabiosa voz de Daniel Arias.

Random retrotrae a tiempos donde los Sexy Sadie reinaban en el panorama indie. Pasajero es una banda de extremos, o frio o caliente, o canciones lánguidas de bello pop o rampazos de adrenalina, como en Borro mi nombre, todo un chute, o La copia de otra copia, grunge del bueno. Platos rotos vuelve a rememorar a Ferreiro al piano. En Tu Circo se exhiben los excelentes teclados de Eduardo Paynter, una pieza a lo Vetusta Morla. En la Mitad y Autoconversación, dentro de su aparente quietud y su tono decadente, guardan una rabia contenida que se desata en la última mencionada, un glorioso tema con unas percusiones finales a-no-na-dan-tes.

Está claro que, llegados a este punto, Antònia Font, ya hacen lo que les da la real gana, y, si se les antoja colocarnos 40 canciones en un solo álbum, lo hacen sin ningún tipo de complejo. La banda mallorquina es una máquina de fabricar canciones, y es que este 'Voste está aquí' nos llega cuando aún resuenan los ecos de sú último trabajo de estudio, el espléndido 'Lamparetes' (2011)

Los Antonia en su versión más prolífica ofrecen algo parecido a lo sugiere el mapa de metro de la portada, temas cortos como los trayectos entre parada y parada, donde solo da el tiempo justo de revisar que la cartera siga en su sitio y hacerse sitio para bajarse sin que te engulla el barullo de gente. Piezas que encajan unas con otras, y otras que, simplemente, campan a sus anchas por su cuenta y riesgo. Concesiones para algún tema en castellano (Leyenda Negra) y para estilos alejados del pop al que nos tienen acostumbrados (ese deje por la electiricidad).

Canciones que bien podrían formar parte de 4 discos de los de Joan Miquel, dado el nivelazo que dejan entrever (pocas concesiones al relleno, Nous partons pour la France), se sugieren los temazos y la sensación de coitus interruptus predomina sobre cualquier otra, ya que, rara vez, alcanzan los dos minutos, dejándonos con la miel en los labios casi siempre, nos enseñan el trailer pero no la película. Quizá por eso no merezcan la media estrella que les falta para la matrícula de honor.

Curiosa es la trayectoria de esta banda de Villena formada a principios de los 90, alguna maqueta y solo un disco de estudio ('Armas de Casa', 1999) suponen un corto bagaje para un combo que lleva en activo más de dos decádas. Incluir dos canciones suyas en la banda sonora de uno de los mejores films del cine español (Tésis) fue clave para lograr el impulso que su música merece.

Ahora, vuelven con este 'El Hombre Comestible', un tratado de art rock con toques de funky que funciona a las mil maravillas. Qué diran mis fans destila ironía de la fina, donde el cuarteto trata el topic de la fama “ que dirán si no muero abatido a las puertas de un hotel” es una de esas frases afiladas presentes en todo el álbum, es el tema clave del mismo, que recuerda en sus compases iniciales a The Cure. Aunque, curiosamente, para nada la banda de Robert Smith un referente a lo largo del disco, más bien bandas como Les Savy Fav son un punto de apoyo, lo deja bien a las claras Comida Rápida o cualquiera de los siete primeros pepinazos que conforman la columna vertebral del reputado hombre comestible.

La parte final destila aroma funk a lo Red Hot Chili Peppers (los buenos, los del Blood Sugar Sex Magic) en canciones como Por no estar y Tony Manero, donde Jose Antonio Tomás muestra sus habilidad al micrófono, y la banda, sus habilidades para las frases puntiagudas y los juegos de palabras. El testículo electrónico es una fantástica instrumental que pone el cierre a un notable trabajo.