El detonador - Actualidad musical independiente

¿Hay algo más bonito que tus propios seguidores te financien tu nuevo disco? Miguel de Lucas y los suyos deberían estar muy agradecidos a sus “batracios excelentes” (así les define en la contraportada del cd), nada como sentir el calor y el apoyo de tus seguidores y saber que hay alguien al otro lado del aparato. El cuarto disco de la banda madrileña, producido por Fernando Polaino, es una mezcla de temas nuevos (8) y ya publicados (3), estos pasados por el proceso de la regrabación. De entre las nuevas, Mierda, es un comienzo de lo más escatólogico, corta, sucia e intensa. Soy Rumbero desata el lado más eléctrico del combo y Desde la estación es otro nuevo ejemplo de ese pop light sin aditivos en el que tan bien se mueven. Lobo Feroz debe funcionar en directo al dar prioridad a la instrumentación. Mortadela pal que canta es la mejor del disco, un semi reggae para una magnífica melodía y…Extremoduro (una constante en toda su discografía). Por ser el primero, ellos no saben lo que le hemos preguntado, pero ellos contestan de la mejor manera que saben, una canción directa y pegadiza. Taka taka suena familiar para los que hemos estado en alguno de sus conciertos, un blues canalla para corear en directo y Balas de plastilina es como la segunda parte de Territorio apache, eso sí, algo más deslenguada, cosa que llama la atención después del tono infantil de su anterior trabajo, 'No hay fronteras'.

‘Conspiracity’ fue el debut hace tres años de Babylon Rockets, una banda valenciana que deja alto el listón del rock&roll sin artificios. El sexteto vuelve para mejorar las prestaciones de su debut, y es que algo como ‘Electric Fuel’ no te puede decepcionar si simpatizas con bandas de toda la vida como Deep Purple, Rolling Stones, Thin Lizzy, Ac/Dc o Aerosmith, influencias que abarcan las doradas décadas de los 70 y 80. Eso, unido a la voz de Danny González, capaz de alzarse con la victoria en un concurso de impersonators de Mick Jagger y Steven Tyler, y con los mismos ticks que estos, nos hace parecer estar escuchando un disco tributo a la bandas mencionadas.

My only crime sirve de rampa de lanzamiento del disco, sonido rolling pasado por la túrmix del garage, Don’t Mess Around parece sacada de las sesiones de grabación del Pump de Aerosmith. Miss Tragedy muestra unos Babylon en su vertiente más punk, Mary Lane se define en una palabra, Jagger, de lo mejor del álbum. I said No es un hitazo setentero para corear en grandes estadios y Runnin’ Down The Road rememora a Deep Purple. Con Bullet For the Jokers se marcan un pepinazo que se graba a fuego en la retina y finalizan con Shortgun, Natural Born Rockers y R’n’R’ Addiction, con esos títulos, no hace falta ser adivino para saber por donde van los tiros.

Tras publicar en 2010 su Ep 'De lo dicho nada', el madrileño Luis Brea sacó a la luz el pasado 14 de febrero su primer disco 'Hipotenusa' (Marxophone). Las nueve canciones que conforman su primer trabajo han sido grabadas en La Habitación del Pánico, mezcladas en Estudios Reno y masterizadas por Mario G. Alberni en Kadifornia. En esta nueva aventura Luis está acompañado de Hadrien Fregnac (bajo) y Jorge Martí Climent (batería) .

He de reconocer que nunca había escuchado nada de Luis Brea y al principio pensaba que sería un cantautor más, no me llamaba nada la atención ponerme a oir el disco. Pero llega uno de esos días que vas en el coche (mi principal refugio sonoro) y decides probar...y ahí cambió la historia.

'Hipotenusa' se podría describir brevemente como el resultado de pasar por la batidora letras corrosivas y ácidas,  grandes dosis de humor irónico con estribillos y coros pegadizos. Lírica acompañada por arreglos orquestales de antaño y samplers, todo ello bajo la batuta de la voz de un camaleónico Luis Brea capaz de cambiar de registro vocal como si de cualquier cosa se tratase.

¿A qué suena Hipotenusa? En Escabeche nos mete de lleno en los sonidos de la década de los 80', recordándonos a grupos como Radio Futura. Dos Rombos, el tema más oscuro del disco, podría encajar perfectamente en el 'noséqué-nosecuantos' de 1998 de Sr. Chinarro. El bonus track Dicen por ahí lo podría haber cantado el mismísimo Julio Iglesias.

En esta ocasión es muy difícil destacar unos temas sobre otros pues cada uno tiene su puntillo y no se parece en nada al anterior. Hits potenciales como Automatismos, Soy tu padre ("no cuesta nada ser amable, no cuesta nada soy tu padre"), La Caída (enseguida me levanto, solo un minuto más, enseguida me levanto la caída es lo de menos" ), Vuelve ("cuantos polvos pedo has echado, cuánta luz, cuánto gas has pagado, todo una estimación) o Imágenes (imágenes de 'El Fary' y de un 'Torito bravo' Imágenes de Cristo que me han acojonado") pueden estar entre las mejores canciones del año sin lugar a dudas

Un disco sorprendente y variado que merece el reconocimiento de ser nuestro mejor disco del mes de marzo. Puedes escuchar una versión especial en Spotify con un total de 12 temas.

Después de ‘Breve Historia Universal’ (2009), su notable debut, y de un impás para ofrecer su versión de canciones reconocidas, llega este nuevo trabajo con forma de ep de Jean Paul, leáse Raúl Bernal, la voz más rasposa del panorama nacional, junto con la de Diego Vasallo. Apocalípsis de andar por casa, personajes derrotados entregados a la sinrazón, y toneladas de oscuridad y abismos personales son los temas recurrentes de esta nueva entrega.

Bolero de siempre estaré sucio y su sigiloso aspecto lynchiano de penumbras y recovecos abre el álbum, un bajo latente y una percusión afinada arropan la voz principal, la misma que cuenta con el apoyo de la cada vez más reconocida Zahara en Jonás, donde el compositor y cantante muestra su lado más pop y melódico, algo de luminosidad a su oscuridad latente a pesar de la contínua soledad a la que se ven abocados los personajes de sus canciones.

"Nunca te imaginarías que estamos mejor muertos”, toda una declaración de intenciones para La multitud, precedido por un piano muy beatle, y que cuenta con el backing vocal de Juan Alberto, cantante de los Niños Mutantes, recordando en su parte coral a cualquier pieza del universo de Fernando Alfaro.

La mala fe es quizá el tema estrella, comparable al pepinazo que era La orquesta del fin del mundo, rock americano con gran esencia melódica que talla personajes autodestructivos.

Música callada, soledad sonora (perfecta definición de su música) y Las cosas infinitas son pausadas tunas de aspecto desnudo, sonidos para mundos apunto de extinguirse y mentes suicidas que piden mortaja.

Si el primer disco de cualquier banda puede ser el más difícil por intentar abrirse un hueco en el saturado panorama musical, los murcianos Neuman durante el último año han sido capaces de acertar de pleno y conseguir que tanto prensa especializada como público no hagan más que alabar la elegancia y la grata sorpresa que supuso el estreno de 'Plastic Heaven'.

Apenas un año después y tras una gran expectación, el pasado 7 de noviembre, llegaba el estreno del segundo trabajo de Paco Román (voz, guitarra), Fernando Lillo (piano) y Raúl Frutos (batería), veía la luz 'The Family Plot'. A través de su web y en descarga gratuita comenzaba a llegar a los ordenadores de todos sus seguidores el que siempre es el punto de inflexión de cada banda, el temido segundo disco, el de la confirmación y progresión o el del atasco y olvido. En este caso , no hay lugar a dudas, estamos ante uno de los mejores nacionales del año, han vuelto a sorprendernos y elevar aún más las expectativas depositadas en ellos.

Un total de once cortes repartidos en una hora de sonidos marca "neuman", a través de emocionantes paisajes sonoros capaz de estremecer al oido más exquisito. Dificil destacar un tema por encima del otro, 'The Family Plot' es uno de esos discos imprescindibles para probar el nivel de calidad de cualquier equipo Hi-Fi en el que cada una de sus notas dibujan un paisaje sonoro a través del 5.1 convirtiendo la habitación en una sinfonía simplemente espectacular.

La melancolía  de la mayoría de sus temas como Lovers, Daddy, Ingrid, Friends o la impresionante Wandoworld, el único tema en castellano y el mejor del disco nos hacen disfrutar de la música en su expresión más amplia . Ben gun es otro extradionario tema con toques folk-pop y con Jane o Doody nos demuestran que si se lo proponen son capaces de meter mucho ruido, con unos potentes riff de guitarra enérgicos que hacen levantarte del asiento y que los vecinos tengan que decir, ¿qué coño pasa al otro lado?.

Aunque el inglés les sienta muy bien, sigo esperando unos Neuman aún mejores en nuestro idioma patrio, mientras tanto, seguimos disfrutando de 'The Family Plot' en su máximo esplendor.

Fantoccio sacan su disco homónimo compuesto por 11 temas de complicada catalogación. Su música no se rige por esquemas formales de composición, y la característica de esta banda es su particular esencia que cuenta con una identidad con carácter pero de compleja descripción. El diseño del disco al igual que el nombre invitan a entrar al fascinante mundo de la farándula, así que entremos.

El disco comienza con Sonata Fantoccio una introducción instrumental de ritmo allegro y sonidos cirquenses para dar paso al oscuro mundo de no necesito a nadie, la segunda pista que ya se presenta oscura y rotunda, jugando con los ritmos y desarrolándola de manera imprevisible. Romance del Inhibidor de voluntad recrea la tensión del no saber qué pasará, y pasamos a un estilo más funk, relajado, pero no puedes despertarte porque el rock irrumpe sin avisar. Preludio es otro minuto instrumental, dulce y frágil que da paso a Omerta donde tenemos una divertida composición, pintoresca de temperamento burlón. La ilusión del falócrata penitente cruzando el ecuador de este fascinante show este tema nos acelera, una explosión sonora sin descanso. Causa sin rebelde es el tema que te ayuda a bajar revoluciones, con mucho soul e insaciable de sorprender, pero cuando parece que no puede haber más llega Más, un tema oscuro, perverso y retorcido. La gran mentira descarado, y con una personalidad de reggae, funk, cabaret y rock, nos muestran una triste realidad camuflada en un bonito chaqué. Llegando casi al final Plan Maestro, tenebroso e intripidante para cerrar con Idiocracia un categórico final para un disco que recrea diversos géneros, ideal para resumir todo lo escuchado anteriormente, dándole un toque instrumental potente e espectacular.

Estamos ante un trabajo diferente, particular, ávido, contundente y rico en sonidos y silencios, una apuesta por la diversidad y una rebeldía contra lo socialmente aceptado. Un disco que no se queda a medias, que completa una obra en sí mismo, con mensaje, y contenido. Fantoccio se retroalimenta en cada uno de sus sonidos, se lucra en los silencios generando un espléndido y probable género hasta ahora desconocido, un mestizaje curioso y original.

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Tras un muy emotivo ‘Lunes’, repleto de “pretéritos imperfectos”, "te odios" y "globos aerostáticos", Los Seis Días regresaron… Regresaron a lo grande para continuar inquietándonos con sus profundas letras. ‘Jueves’ es el título de su segundo álbum y el que se encuentran presentando, sin descanso, a lo largo y ancho del territorio español.

Desde su aparición, este grupo indie con raíces en Barcelona ha sido capaz de revolucionar el panorama español. Se trata de cinco chicas (la guitarrista Vicky Longa se ha hecho un hueco entre la composición) y un chico, caracterizados por su potente directo y sus cuidadas letras, resultado de ese peculiar pop melodramático que parece sólo ser resultado de su trabajo personal. Desde luego, la característica voz de Nereida Cerdà es capaz de no dejar indiferente a nadie desde aquel primer Te Odio que escuchamos de sus labios, single de salida de su anterior álbum y el cual compartieron con Santi Balmes (Love Of Lesbian).

‘Jueves’, su nuevo trabajo discográfico, vio la luz el pasado año con una notable mejoría en cuanto a sonoridad y complejidad, incluyendo una serie de notas rock y electrónicas que les delatan. El single de salida, Demasiado Sentimiento, fue capaz de resumir en dos palabras lo que este disco nos quiere transmitir: es tanto el sentimiento que expresa que, simplemente, desborda, sobre todo cuando se tratan temas tan apasionantes como pueden ser el sexo, la pérdida de un profundo amor o ese huracán de sentimientos que provoca el hecho de estar enamorado. Este tema, junto a Tendría o Martes son los temas más melódicos de este larga duración y los que sin duda nos harán recordar los buenos ratos que nos hizo pasar el anterior ‘Lunes.’

Sin embargo, no podemos dejar de hablar de su evolución musical: temas como La Descarada (incluyendo sentimientos que temen emerger), Tus Pasos en el Recibidor, Incógnitas Comunes (capaz de frenar en seco para anunciar la siguiente), Giraban las Estrellas (claro reflejo de pop y energía) o Mi sueño, mediante los cuales se nos regalan más riff de guitarra a los que nos tenían acostumbrados, o simples golpes de batería, con los que seguro han conseguido aumentar su público más allá de los horizontes indie. Todo ello por no hablar de No hace Falta, tema en el que son capaces de mezclar varios estilos.

Este ‘huracán’ de sentimientos pone fin cuando llega a Nuestro Último-Primer Beso, tema instrumental hecho para interpretarse en directo y conseguir erizar la piel del personal allí presente. Un disco fantástico, cerrado con un broche de oro.

Muchos aluden a que se trata de ‘pornografía de los sentidos’... Es lo que tiene que Los Seis Días logren desnudar su alma en cada una de sus melodías. Una tormenta de sentimientos... Un rasguño en las entrañas... Un regalo para los oídos más selectos.

Con un bagaje de tres álbumes a sus espaldas y sus consiguientes conciertos, los manchegos reúnen en Payasos de Plastilina algunos temas antiguos pasados por la túrmix para actualizar su sonido (Desenamorá, Que corra el aire, Mira niña) y canciones nuevas que funcionan desde la primera escucha como Un turista ruso o Amor embustero. Llevan la fusión en las venas y eso salta al oído cuando se escuchan hasta tres instrumentos de viento (trombón, saxo y trompeta), lo suyo es el rock acelerado mezclado con todo tipo de tonalidades, léase rumba, flamenco, rap, reggae…una especie de Marea meeting La cabra mecánica, como bien deja a las claras Desenamorá.

Son precisamente esos instrumentos de viento los que dan personalidad a las canciones, sonando muy rock cuando hace falta (Un turista ruso) y muy sosegado cuando la situación lo requiere (el comienzo de Amor embustero), mención especial merece este temazo en el que no desentonan ni hasta su parte rap. Las cuidadas y directas letras también son un tanto que se anotan los de Ciudad Real, piezas de desamor, amapolas, sol, calor, a veces muy Extremoduro, todo puesto en la garganta de un Fabián que maneja al oyente a su antojo con esos juegos vocales en Fogata en mi menor o en la mencionada Amor embustero.

Que corra el aire y su espectacular fusión, con esa voz femenina aflamencada que les acompaña en muchas de las canciones y la tremenda balada El jardín, con un estupendo acordeón son, junto a Amor embustero (tercera o cuarta vez que la menciono) la columna vertebral de estos diez quejíos a reivindicar.

Directamente desde la escena londinense y catapultados por Jonathan Quarmby (uno de los productores de Bowie) en su primer corta duración, y ya con una cierta fama en las salas de nuestro país, Sala & The Strange Sounds, autores de un par de Ep’s, ‘The Man who killed Sam Wilson’ (2010) y el reciente ‘Affectology’ (2011), se lanzan a publicar ahora su primer largo, ‘It’s alive’, que saldrá previsiblemente a principios del próximo año y del que ya tenemos un sneak preview en forma de tres canciones. La banda está liderada por Sala Elassir compositor y cantante nacido en Beirut, criado en Madrid y en la actualidad con residencia entre Londres y la capital española.

No way es todo un misil, si bien es cierto que sus riffs de guitarra suenan a deja vu, y, a pesar de sus aires comerciales, sin duda será uno de los temas banderas de su álbum de debut, sobre todo a la hora de interpretarlo en directo. Su sonido, en este tema, se puede emparentar a unos The Strokes más poppies.

Oh Vivianne lo podrían firmar los extintos The Fratellis, por sus coros y por su pop jovial de fácil ejecución y Affectology, su tema más experimental, suena muy british y evoca a los Oasis del  Champagne Supernova, sin duda el mejor tema de este pequeño adelanto.

Cada año la Madre Música nos lanza unos caramelos musicales para nuestro deleite. Estos caramelos quizás no sorprendan a nadie, pero están hechos para deleitar a tu paladar auditivo. Son caramelos que una vez les quitas su envoltorio y te decides a degustarlos, disfrutas con cada uno de sus sabores y dejan un agradable regusto en tu oído.

Uno de estos caramelos es la banda murciana de Los últimos bañistas. Un grupo capaz de devolvernos el perdido sonido de los mejores Lori Meyers, adentrarnos en ritmos tan significativos como los de The Police, canciones de un rift guitarrero muy ochenteno y rítmico, transportarte a un cirquense universo en algún tema y lograr hacernos disfrutar de un pop que aparentemente es fácil, pero que entraña mucho trabajo y que consiguen que, antes de que te des cuenta, ya hayas escuchado de un tirón todo el disco sin haber presionado el botón de pasar a la siguiente canción.

Es agradable ver como la cantera de la música indie está a muy buen nivel. Son grupos que asustan a viejas glorias que apoltronadas en sus altares, ven como vienen pisando fuerte y pidiendo paso a gritos.

Su primer single es Nadia, tema con el que comencé a interesarme por ellos al ver su videoclip en una famosa cadena musical. Pero una vez escuchas todo el disco te das cuenta de que es un disco que entra dentro de la bolsa de los caramelos que anteriormente mencionaba. Enormes otros temas como La fuerza, El centro, Ánimo perdedor y ¿A cual es? Lo ves?.. por citar alguno dentro de un trabajo redondo.

Vaticino un buen futuro musical desde Cartagena al resto de los mortales del mundo indie patrio. Tan solo les falta ese punto de suerte que muchos grupos talentosos de este país necesitan para dar el auténtico pelotazo.