El detonador - Actualidad musical independiente

Tras publicar en 2010 su Ep 'De lo dicho nada', el madrileño Luis Brea sacó a la luz el pasado 14 de febrero su primer disco 'Hipotenusa' (Marxophone). Las nueve canciones que conforman su primer trabajo han sido grabadas en La Habitación del Pánico, mezcladas en Estudios Reno y masterizadas por Mario G. Alberni en Kadifornia. En esta nueva aventura Luis está acompañado de Hadrien Fregnac (bajo) y Jorge Martí Climent (batería) .

He de reconocer que nunca había escuchado nada de Luis Brea y al principio pensaba que sería un cantautor más, no me llamaba nada la atención ponerme a oir el disco. Pero llega uno de esos días que vas en el coche (mi principal refugio sonoro) y decides probar...y ahí cambió la historia.

'Hipotenusa' se podría describir brevemente como el resultado de pasar por la batidora letras corrosivas y ácidas,  grandes dosis de humor irónico con estribillos y coros pegadizos. Lírica acompañada por arreglos orquestales de antaño y samplers, todo ello bajo la batuta de la voz de un camaleónico Luis Brea capaz de cambiar de registro vocal como si de cualquier cosa se tratase.

¿A qué suena Hipotenusa? En Escabeche nos mete de lleno en los sonidos de la década de los 80', recordándonos a grupos como Radio Futura. Dos Rombos, el tema más oscuro del disco, podría encajar perfectamente en el 'noséqué-nosecuantos' de 1998 de Sr. Chinarro. El bonus track Dicen por ahí lo podría haber cantado el mismísimo Julio Iglesias.

En esta ocasión es muy difícil destacar unos temas sobre otros pues cada uno tiene su puntillo y no se parece en nada al anterior. Hits potenciales como Automatismos, Soy tu padre ("no cuesta nada ser amable, no cuesta nada soy tu padre"), La Caída (enseguida me levanto, solo un minuto más, enseguida me levanto la caída es lo de menos" ), Vuelve ("cuantos polvos pedo has echado, cuánta luz, cuánto gas has pagado, todo una estimación) o Imágenes (imágenes de 'El Fary' y de un 'Torito bravo' Imágenes de Cristo que me han acojonado") pueden estar entre las mejores canciones del año sin lugar a dudas

Un disco sorprendente y variado que merece el reconocimiento de ser nuestro mejor disco del mes de marzo. Puedes escuchar una versión especial en Spotify con un total de 12 temas.

Si el primer disco de cualquier banda puede ser el más difícil por intentar abrirse un hueco en el saturado panorama musical, los murcianos Neuman durante el último año han sido capaces de acertar de pleno y conseguir que tanto prensa especializada como público no hagan más que alabar la elegancia y la grata sorpresa que supuso el estreno de 'Plastic Heaven'.

Apenas un año después y tras una gran expectación, el pasado 7 de noviembre, llegaba el estreno del segundo trabajo de Paco Román (voz, guitarra), Fernando Lillo (piano) y Raúl Frutos (batería), veía la luz 'The Family Plot'. A través de su web y en descarga gratuita comenzaba a llegar a los ordenadores de todos sus seguidores el que siempre es el punto de inflexión de cada banda, el temido segundo disco, el de la confirmación y progresión o el del atasco y olvido. En este caso , no hay lugar a dudas, estamos ante uno de los mejores nacionales del año, han vuelto a sorprendernos y elevar aún más las expectativas depositadas en ellos.

Un total de once cortes repartidos en una hora de sonidos marca "neuman", a través de emocionantes paisajes sonoros capaz de estremecer al oido más exquisito. Dificil destacar un tema por encima del otro, 'The Family Plot' es uno de esos discos imprescindibles para probar el nivel de calidad de cualquier equipo Hi-Fi en el que cada una de sus notas dibujan un paisaje sonoro a través del 5.1 convirtiendo la habitación en una sinfonía simplemente espectacular.

La melancolía  de la mayoría de sus temas como Lovers, Daddy, Ingrid, Friends o la impresionante Wandoworld, el único tema en castellano y el mejor del disco nos hacen disfrutar de la música en su expresión más amplia . Ben gun es otro extradionario tema con toques folk-pop y con Jane o Doody nos demuestran que si se lo proponen son capaces de meter mucho ruido, con unos potentes riff de guitarra enérgicos que hacen levantarte del asiento y que los vecinos tengan que decir, ¿qué coño pasa al otro lado?.

Aunque el inglés les sienta muy bien, sigo esperando unos Neuman aún mejores en nuestro idioma patrio, mientras tanto, seguimos disfrutando de 'The Family Plot' en su máximo esplendor.

Con un bagaje de tres álbumes a sus espaldas y sus consiguientes conciertos, los manchegos reúnen en Payasos de Plastilina algunos temas antiguos pasados por la túrmix para actualizar su sonido (Desenamorá, Que corra el aire, Mira niña) y canciones nuevas que funcionan desde la primera escucha como Un turista ruso o Amor embustero. Llevan la fusión en las venas y eso salta al oído cuando se escuchan hasta tres instrumentos de viento (trombón, saxo y trompeta), lo suyo es el rock acelerado mezclado con todo tipo de tonalidades, léase rumba, flamenco, rap, reggae…una especie de Marea meeting La cabra mecánica, como bien deja a las claras Desenamorá.

Son precisamente esos instrumentos de viento los que dan personalidad a las canciones, sonando muy rock cuando hace falta (Un turista ruso) y muy sosegado cuando la situación lo requiere (el comienzo de Amor embustero), mención especial merece este temazo en el que no desentonan ni hasta su parte rap. Las cuidadas y directas letras también son un tanto que se anotan los de Ciudad Real, piezas de desamor, amapolas, sol, calor, a veces muy Extremoduro, todo puesto en la garganta de un Fabián que maneja al oyente a su antojo con esos juegos vocales en Fogata en mi menor o en la mencionada Amor embustero.

Que corra el aire y su espectacular fusión, con esa voz femenina aflamencada que les acompaña en muchas de las canciones y la tremenda balada El jardín, con un estupendo acordeón son, junto a Amor embustero (tercera o cuarta vez que la menciono) la columna vertebral de estos diez quejíos a reivindicar.

Cada año la Madre Música nos lanza unos caramelos musicales para nuestro deleite. Estos caramelos quizás no sorprendan a nadie, pero están hechos para deleitar a tu paladar auditivo. Son caramelos que una vez les quitas su envoltorio y te decides a degustarlos, disfrutas con cada uno de sus sabores y dejan un agradable regusto en tu oído.

Uno de estos caramelos es la banda murciana de Los últimos bañistas. Un grupo capaz de devolvernos el perdido sonido de los mejores Lori Meyers, adentrarnos en ritmos tan significativos como los de The Police, canciones de un rift guitarrero muy ochenteno y rítmico, transportarte a un cirquense universo en algún tema y lograr hacernos disfrutar de un pop que aparentemente es fácil, pero que entraña mucho trabajo y que consiguen que, antes de que te des cuenta, ya hayas escuchado de un tirón todo el disco sin haber presionado el botón de pasar a la siguiente canción.

Es agradable ver como la cantera de la música indie está a muy buen nivel. Son grupos que asustan a viejas glorias que apoltronadas en sus altares, ven como vienen pisando fuerte y pidiendo paso a gritos.

Su primer single es Nadia, tema con el que comencé a interesarme por ellos al ver su videoclip en una famosa cadena musical. Pero una vez escuchas todo el disco te das cuenta de que es un disco que entra dentro de la bolsa de los caramelos que anteriormente mencionaba. Enormes otros temas como La fuerza, El centro, Ánimo perdedor y ¿A cual es? Lo ves?.. por citar alguno dentro de un trabajo redondo.

Vaticino un buen futuro musical desde Cartagena al resto de los mortales del mundo indie patrio. Tan solo les falta ese punto de suerte que muchos grupos talentosos de este país necesitan para dar el auténtico pelotazo.

Después de publicar tres discos bajo su cuenta y riesgo, es Maldito Digital quien apuesta por ellos en su ya cuarto trabajo. La Raíz es una banda de Gandía reconocible por sus bases de ska y reggae y por tocar infinidad de palos; ritmos latinos, africanos, caribeños, hip hop, punk, rap….su propuesta de letras afiladas (a veces sonando en otras lenguas como el portugués) con conciencia social no deja títere con cabeza y remite a grupos como Ska-p o al clandestino Manu Chao, no tanto en su forma como en su fondo.

‘El lado de los rebeldes’ es la confirmación de una idea, fusión, mestizaje, es la unión de varios músicos de diferentes nacionalidades y, como no, de diferentes gustos, de ahí, el heterogéneo resultado.

El comienzo del disco, con la canción que da título al mismo, ya deja a las claras las intenciones del combo, comienzos lentos (casi siempre ska) que dan paso a desfases rockeros y estribillos con tendencia al subidón, La voz del pueblo, con su martilleante “¿sabes lo que paso?” es otro ejemplo de ello. En De mar en mar coquetean con la cumbia y en la hiphopera Noches en Babylon recurren a los arañazos de un Dj. Canción Pendiente y Tango’s Club dejan un gran sabor de boca y es en Obediencia Ciega cuando alcanzan gran nota, con un rock en la línea de Marea y una letra que demanda revolución.

El disco llega a su cénit con Se abrió la vela, un emotivo himno en clave reggae homenaje a los emigrantes y con la furia cañí de la excelente Zarzuela y castañuela, repleta de rimas directas a la yugular de este país de pandereta.

Vendrás pone el punto de evasión jamaicana y Outro el acelerado cierre de un muy buen disco. Disfrutable de cabo a rabo.

Disfrutable trabajo con el regusto de las cosas caseras hechas con cariño, bajo el nombre de La Familia transpiran momentos de pop rústico de andar por casa no exento de momentos deliciosos.

Una sobresaliente apertura, Polo Norte, de cuidados arreglos de cuerda y atmósfera penetrante y la genial Un rayo de sol, con unos coros difíciles de olvidar componen el enorme comienzo del disco debut de estos vigueses provenientes de la escisión de varias bandas locales (muy usual últimamente)

Ana desprende el tufillo de canción facilona de la que acabas perdidamente enamorado y en Hoy me siento cowboy descolla la elegancia de su propuesta y de una voz , la de Santi Araújo adaptándose a las subidas, bajadas y requiebros que requiere la canción, una voz que a ratos recuerda a la de Xoel de Deluxe en sus tiempos pausados y a la de Chris Cornell en sus más estridentes notas.

Solución, quizá el tema más reconocible y el perfecto para darse a conocer, saca sus garras de gran pop, Miénteme (quizá la Clocks del disco), Me quiero enamorar y Qué puedo perder confirman su apuesta por las letras sencillas que hablan de lo cotidiano y lo accesible (con alguna rima forzada todo sea dicho) Gira Mundial no hace otra cosa que demostrar que tienen calidad a raudales y su virtuoso dominio de cada instrumento , y Otra vez Igual y Ya no estás conforman un magnífico “hasta luego” de esta nueva banda tan de sobremesa como un vaso de vino con gaseosa.