El detonador - Actualidad musical independiente

A estas alturas de su carrera Quique González es incapaz de hacer un disco malo. Podrá variar de estilo, de sonido o de banda, pero su sello personal, y sobre todo, la calidad de sus canciones, es indiscutible. Por jugar con el nombre de su nuevo disco, 'Delantera Mítica', el Kid es como ese delantero que sabes que si no marca goles dará asistencias, y si no hará jugar a su equipo, y si no…, etc. Y ahora mismo es Messi. O mejor aún, es John Wayne, que hiciera la película que hiciera, siempre estaba ahí, con su pose majestuosa llenando la pantalla. Y cito a John Wayne, aparte de porque su foto sale en el libreto interior, porque los 11+1 nuevos temas de este disco han conseguido que Quique González suene más americano que nunca.

Si con Daiquiri Blues se dio el gusto de grabar en Nashville, con Brad Jones de productor y un montón de gente de peso como músicos de sesión, en 'Delantera Mítica', Quique González ha optado por reducir la nómina a una banda fija donde destacan Will Kimbrough a la guitarra, Bryan Owings a la batería y el propio Brad al bajo, buscando un sonido más compacto si cabe. Y vaya si lo consigue. Ya desde el inicio con la guitarra rasgada de Tenía que decírtelo, una canción rocosa y árida con la que denuncia la corrupción de este nuestro amado país, queda claro que va a por nota. El tema de la corrupción vuelve a aparecer en ¿Dónde está el dinero?, un rock and roll de los que dan ganas de bailar. ¿Por qué has tardado tanto, Quique?. Dallas - Memphis nos lleva camino de la frontera, con sus aires de ranchera, y Parece mentira podría haber sonado fácilmente en la banda sonora de Django Desencadenado, puro country & western. Esto es el Oeste, parece decirnos.

El voltaje baja un poco en la romántica Me lo agradecerás, pero vuelve a tocar las narices a los que hay que tocárselas en Viejos capos, con un estribillo que no tiene desperdicio. La guinda la pone la final Delantera mítica, todo un alegato a la amistad. Aunque en este álbum queda claro el amor de Quique por Bob Dylan, del que adapta Is Your Love in Vain?, transformada aquí en el bonus ¿Es tu Amor en Vano?, su esencia de chico de barrio queda patente a lo largo de todas las canciones. Y esto es lo que le hace ser un tipo honesto. Tremendo disco, músico insustituible.

Disco del mes. Disco del año más bien diría yo. Un disco 10, superando claramente cualquier trabajo publicado en la actualidad. Un álbum trabajado con mimo. Cocinado como un buen guiso. Despacio. A fuego lento. Incluyendo cada uno de sus ingredientes en su momento justo y aplicando el secreto mejor guardado del chef en su justa medida. En términos culinarios: Amor de Tokyo ganaría la estrella Michelin.

Lejos queda ya aquel 2008 cuando Roberto Urtzaiz encendió la llama de la cocina de este personal proyecto. Poco a poco, y para desesperación para todos aquellos que estábamos deseosos de probar bocado, esas canciones fueron adquiriendo matices que han ayudado a la evolución de las mismas, hasta llegar a lo que hoy podemos disfrutar. Todos aquellos que ya soñábamos con que tuviesen una digna continuación los temas Singular, Herida Abierta, Protección, Volver y Táctica y Estrategia, nos quedamos con la boca abierta con Vendrá tu boca, Irrompible, Entre los dedos, Incendiar o Sálvame y el tema que da título al disco Escorpiones. Auténticos ases en la manga escondidos para crear este pelotazo musical.

Debo admitir que la sombra de la duda llegó a planear sobre mi cabeza al ver que pasaba el tiempo y nunca llegaba el disco. Ánimos y desánimos de su autor hacían presagiar lo peor. Pero la naturaleza es sabia y ha querido que su creación llegue. Auténticos privilegiados nos sentimos todos aquellos que podemos degustar tal plasmación artística. Consigue con su ópera prima su propio sonido. Un sonido que no busca en ningún saco, pero que es fácilmente reconocible por el alto grado de sensibilidad y el buen gusto plasmado en cada una de las canciones.

La principal sensación que te queda una vez has digerido el disco y comienzas su digestión reflexóloga es que de nuevo se ha vuelto a convertir el desamor en arte. No tenía esa sensación desde el memorable '1999' de Love of Lesbian, y en una época en el que las rupturas sentimentales están tan de moda (Supersubmarina, Lori Meyers..), Amor de Tokyo pone el listón muy (pero que muy) alto.

Un disco al que no le sobra ninguna canción. Donde se da el lujo de prescindir de otras grandes canciones que ya publicó anteriormente y que eran autenticas obras de arte (Como se vive igual). Donde la evolución de las publicadas es perfecta. Canciones que pasarían a la historia de la música independiente de este país si tuvieran el respaldo discográfico necesario. Un disco que sacaría los colores a más de un grupo que se tiene que apoyar en un productor de prestigio que les ayude a sacar las castañas del fuego, ya que no hay que olvidar que todo lo que aquí fluye es auto producido, "auto instrumentalizado", llevando a su máxima expresión el “Yo me lo guiso yo me lo como”.

Reto a cualquier persona a que escuche este disco a que si no siente nada especial al escuchar el disco me tache de sordo o falto de gusto musical. Si adquieres este disco ten en cuenta que has conseguido una autentica joya, algo que como un el paso cercano de un cometa, pasa cada muchos años. Acabarás dándome las gracias por recomendarte este trabajo.

Y lo que más vértigo da es que ahora amenaza con sacar otro disco con el material nuevo que tiene. Buena noticia, si no nos tortura con otra espera de más de 5 años.

Con cuatro trabajos ya en el mercado, el jienense Pachi Garcia, "Alis",  se gradúa con este ‘Cantos de Ocasión’. Bajo el amparo en la producción de Suso Saiz, el álbum consta de 10 temas más un delicioso bonus track.

Escuchando el tema que nombra y abre el disco, Cantos de ocasión, realmente todo hace indicar que estamos ante uno de los temas imprescindibles de este 2013. Una canción con un sonido propio, algo casi inconcebible a dia de hoy, una guitarra funky y una melodía que crea adicción. Alineación de planetas sigue el tono musical de la apertura y, Los que no se arrepienten es una descollante pieza de virtuoso pop.

Con Tachadme de las listas de las bodas se emparentan con sus vecinos Lori Meyers, con ese estilo a Los Brincos tan recurrente últimamente en el pop patrio. Palabras que compré y su intimo piano de aspecto gótico-psicodélico abre una trilogía de temas que cabrían en cualquier disco de Radiohead (El canto de la lluvia y Aún sin poder salir del sueño), Defectos sin efectos es una resultona canción de redención, y El pais de mis digestiones, un hitazo glam, que prueba la heteregoneidad del trabajo del de Baeza.

Después del piano Lennon de Donde no llega el humo llegamos al final del trayecto. Chocante como poco que un bonus track sea de lo mejorcito del álbum, El gigante de Big Fish, todo un homenaje burtoniano, es un dechado de poesía, calma y ternura que te pone la sonrisa en la cara como despedida. Su nominación a un Goya no era flor de un día.

“Bajo tus pies la sensación de levitar, excitación, pura emoción, una explosión, comienza a arder tu habitación”, así comienza Explosiones nucleares en tu habitación, la canción que cierra el disco, metáfora del orgasmo pero que puede valer para definir la música de esta banda valenciana, que aúna un buen nombre y un currado logotipo. Conocidos previamente como El mundo de Wayne, el combo se reinventa y publica su tercer trabajo con enormes reminiscencias a Muse y un innegable olfato para perseguir el concepto hit, lo que se deja ver en cada uno de las canciones que componen este ‘Guión para un maníaco’.

El track número uno es una manera Valiente de desprecintar la tira del cd, un tema de más de 5 minutos que hubieran firmado los de Matt Bellamy sin pensarlo, un festival de loops y riffs pegajosos con una increíble melodía y letra. Años 20 combina los coros de Second con el estilo de Bloc Party, guitarrazos similares a los de los primeros Arctic monkeys (una influencia clara) es lo que nos encontramos en La línea divergente. Miss Arizona, con ecos de Weezer, cuadraría en la bso de pelis como Airbag, no ya por su letra, sino por su música, señoras que fuman vienen a la mente. Acto final tarda en arrancar pero acaba con un explosión instrumental. Carta de despedida y Maneras de decirlo son la columna vertebral, dos temazos arrolladores que hacen que el nivel no baje ni una décima de segundo, preludio de Pretérito Imperfecto (sublime) e Imperios de cristal, riffs que se graban a fuego desde la primera escucha, al igual que la muy arcticmonkeyana Malditos bastardos, que ya no es la peli de Tarantino, ahora es una oda a cualquier drogata de Trainspotting . Lo dicho, un rodillo.

Suele decir el refrán que "Nunca es tarde si la dicha es buena". Llega a nuestro apartado de correos, junto con media docena de discos más y a punto de pasar desapercibido, como suele pasarme en muchas ocasiones, el nuevo trabajo de Silencio Absoluto. No los había escuchado en mi vida y pensando que bien suenan para ser novatos, resulta que no, que ya llevan una trayectoria a sus espaldas y este trabajo supone el regreso tras varios años de ausencia. El pasado 20 de marzo salió a la venta el quinto trabajo de Txinin, Javato y Joselito Apaleao. Así resumiendo rápidamente podemos decir que este nuevo discazo que se han sacado bajo el braxo es tremendo, brutal, vamos un sorpreson del 15!!!. A puñetazos con los abrazos' ha sido grabado durante los meses de Septiembre, Octubre y Noviembre 2011 en los estudios Sonido XXI  bajo la producción de Javier San Martín. Once temazos que se ganan el derecho de ser nuestro disco nacional del mes de mayo. Puro Rock en la órbita de Extremoduro o Marea, Rock sin fisuras con un contundencia y unos estribillos altamente pegadizos que te dejarán con la boca abierta desde la primera escucha. Se podría caer en el tópico de otro grupo de Rock más, pero nada más lejos de la realidad. Toques de blues y un cierre de disco sublime al ritmo de ska con 'Moraleja de una alegoría'. Misión imposible resulta destacar los mejores temas, pues probado y pasado el primer dulce trago, el resto ya entra solito, pásame la bota que voy a emborracharme de buen Rock. Tremendísimas Niña estate Quieta, Que te luzca siempre una sonrisa, Delicuente de por vida o Moraleja de una alegoría.

Tracklist

01. A puñetazos con los abrazos
02. Niña estate quieta
03. A lomos de un Rokanrol
04. Sin parar
05. Pétalos en las trincheras
06. Delincuente de por vida
07. Que te luzca siempre una sonrisa
08. En la jaula del descuido
09. En la Habana Vieja
10. La espuma de los Días
11. Moraleja de una alegoría

Tras publicar en 2010 su Ep 'De lo dicho nada', el madrileño Luis Brea sacó a la luz el pasado 14 de febrero su primer disco 'Hipotenusa' (Marxophone). Las nueve canciones que conforman su primer trabajo han sido grabadas en La Habitación del Pánico, mezcladas en Estudios Reno y masterizadas por Mario G. Alberni en Kadifornia. En esta nueva aventura Luis está acompañado de Hadrien Fregnac (bajo) y Jorge Martí Climent (batería) .

He de reconocer que nunca había escuchado nada de Luis Brea y al principio pensaba que sería un cantautor más, no me llamaba nada la atención ponerme a oir el disco. Pero llega uno de esos días que vas en el coche (mi principal refugio sonoro) y decides probar...y ahí cambió la historia.

'Hipotenusa' se podría describir brevemente como el resultado de pasar por la batidora letras corrosivas y ácidas,  grandes dosis de humor irónico con estribillos y coros pegadizos. Lírica acompañada por arreglos orquestales de antaño y samplers, todo ello bajo la batuta de la voz de un camaleónico Luis Brea capaz de cambiar de registro vocal como si de cualquier cosa se tratase.

¿A qué suena Hipotenusa? En Escabeche nos mete de lleno en los sonidos de la década de los 80', recordándonos a grupos como Radio Futura. Dos Rombos, el tema más oscuro del disco, podría encajar perfectamente en el 'noséqué-nosecuantos' de 1998 de Sr. Chinarro. El bonus track Dicen por ahí lo podría haber cantado el mismísimo Julio Iglesias.

En esta ocasión es muy difícil destacar unos temas sobre otros pues cada uno tiene su puntillo y no se parece en nada al anterior. Hits potenciales como Automatismos, Soy tu padre ("no cuesta nada ser amable, no cuesta nada soy tu padre"), La Caída (enseguida me levanto, solo un minuto más, enseguida me levanto la caída es lo de menos" ), Vuelve ("cuantos polvos pedo has echado, cuánta luz, cuánto gas has pagado, todo una estimación) o Imágenes (imágenes de 'El Fary' y de un 'Torito bravo' Imágenes de Cristo que me han acojonado") pueden estar entre las mejores canciones del año sin lugar a dudas

Un disco sorprendente y variado que merece el reconocimiento de ser nuestro mejor disco del mes de marzo. Puedes escuchar una versión especial en Spotify con un total de 12 temas.

Si el primer disco de cualquier banda puede ser el más difícil por intentar abrirse un hueco en el saturado panorama musical, los murcianos Neuman durante el último año han sido capaces de acertar de pleno y conseguir que tanto prensa especializada como público no hagan más que alabar la elegancia y la grata sorpresa que supuso el estreno de 'Plastic Heaven'.

Apenas un año después y tras una gran expectación, el pasado 7 de noviembre, llegaba el estreno del segundo trabajo de Paco Román (voz, guitarra), Fernando Lillo (piano) y Raúl Frutos (batería), veía la luz 'The Family Plot'. A través de su web y en descarga gratuita comenzaba a llegar a los ordenadores de todos sus seguidores el que siempre es el punto de inflexión de cada banda, el temido segundo disco, el de la confirmación y progresión o el del atasco y olvido. En este caso , no hay lugar a dudas, estamos ante uno de los mejores nacionales del año, han vuelto a sorprendernos y elevar aún más las expectativas depositadas en ellos.

Un total de once cortes repartidos en una hora de sonidos marca "neuman", a través de emocionantes paisajes sonoros capaz de estremecer al oido más exquisito. Dificil destacar un tema por encima del otro, 'The Family Plot' es uno de esos discos imprescindibles para probar el nivel de calidad de cualquier equipo Hi-Fi en el que cada una de sus notas dibujan un paisaje sonoro a través del 5.1 convirtiendo la habitación en una sinfonía simplemente espectacular.

La melancolía  de la mayoría de sus temas como Lovers, Daddy, Ingrid, Friends o la impresionante Wandoworld, el único tema en castellano y el mejor del disco nos hacen disfrutar de la música en su expresión más amplia . Ben gun es otro extradionario tema con toques folk-pop y con Jane o Doody nos demuestran que si se lo proponen son capaces de meter mucho ruido, con unos potentes riff de guitarra enérgicos que hacen levantarte del asiento y que los vecinos tengan que decir, ¿qué coño pasa al otro lado?.

Aunque el inglés les sienta muy bien, sigo esperando unos Neuman aún mejores en nuestro idioma patrio, mientras tanto, seguimos disfrutando de 'The Family Plot' en su máximo esplendor.

Con un bagaje de tres álbumes a sus espaldas y sus consiguientes conciertos, los manchegos reúnen en Payasos de Plastilina algunos temas antiguos pasados por la túrmix para actualizar su sonido (Desenamorá, Que corra el aire, Mira niña) y canciones nuevas que funcionan desde la primera escucha como Un turista ruso o Amor embustero. Llevan la fusión en las venas y eso salta al oído cuando se escuchan hasta tres instrumentos de viento (trombón, saxo y trompeta), lo suyo es el rock acelerado mezclado con todo tipo de tonalidades, léase rumba, flamenco, rap, reggae…una especie de Marea meeting La cabra mecánica, como bien deja a las claras Desenamorá.

Son precisamente esos instrumentos de viento los que dan personalidad a las canciones, sonando muy rock cuando hace falta (Un turista ruso) y muy sosegado cuando la situación lo requiere (el comienzo de Amor embustero), mención especial merece este temazo en el que no desentonan ni hasta su parte rap. Las cuidadas y directas letras también son un tanto que se anotan los de Ciudad Real, piezas de desamor, amapolas, sol, calor, a veces muy Extremoduro, todo puesto en la garganta de un Fabián que maneja al oyente a su antojo con esos juegos vocales en Fogata en mi menor o en la mencionada Amor embustero.

Que corra el aire y su espectacular fusión, con esa voz femenina aflamencada que les acompaña en muchas de las canciones y la tremenda balada El jardín, con un estupendo acordeón son, junto a Amor embustero (tercera o cuarta vez que la menciono) la columna vertebral de estos diez quejíos a reivindicar.

Cada año la Madre Música nos lanza unos caramelos musicales para nuestro deleite. Estos caramelos quizás no sorprendan a nadie, pero están hechos para deleitar a tu paladar auditivo. Son caramelos que una vez les quitas su envoltorio y te decides a degustarlos, disfrutas con cada uno de sus sabores y dejan un agradable regusto en tu oído.

Uno de estos caramelos es la banda murciana de Los últimos bañistas. Un grupo capaz de devolvernos el perdido sonido de los mejores Lori Meyers, adentrarnos en ritmos tan significativos como los de The Police, canciones de un rift guitarrero muy ochenteno y rítmico, transportarte a un cirquense universo en algún tema y lograr hacernos disfrutar de un pop que aparentemente es fácil, pero que entraña mucho trabajo y que consiguen que, antes de que te des cuenta, ya hayas escuchado de un tirón todo el disco sin haber presionado el botón de pasar a la siguiente canción.

Es agradable ver como la cantera de la música indie está a muy buen nivel. Son grupos que asustan a viejas glorias que apoltronadas en sus altares, ven como vienen pisando fuerte y pidiendo paso a gritos.

Su primer single es Nadia, tema con el que comencé a interesarme por ellos al ver su videoclip en una famosa cadena musical. Pero una vez escuchas todo el disco te das cuenta de que es un disco que entra dentro de la bolsa de los caramelos que anteriormente mencionaba. Enormes otros temas como La fuerza, El centro, Ánimo perdedor y ¿A cual es? Lo ves?.. por citar alguno dentro de un trabajo redondo.

Vaticino un buen futuro musical desde Cartagena al resto de los mortales del mundo indie patrio. Tan solo les falta ese punto de suerte que muchos grupos talentosos de este país necesitan para dar el auténtico pelotazo.

Después de publicar tres discos bajo su cuenta y riesgo, es Maldito Digital quien apuesta por ellos en su ya cuarto trabajo. La Raíz es una banda de Gandía reconocible por sus bases de ska y reggae y por tocar infinidad de palos; ritmos latinos, africanos, caribeños, hip hop, punk, rap….su propuesta de letras afiladas (a veces sonando en otras lenguas como el portugués) con conciencia social no deja títere con cabeza y remite a grupos como Ska-p o al clandestino Manu Chao, no tanto en su forma como en su fondo.

‘El lado de los rebeldes’ es la confirmación de una idea, fusión, mestizaje, es la unión de varios músicos de diferentes nacionalidades y, como no, de diferentes gustos, de ahí, el heterogéneo resultado.

El comienzo del disco, con la canción que da título al mismo, ya deja a las claras las intenciones del combo, comienzos lentos (casi siempre ska) que dan paso a desfases rockeros y estribillos con tendencia al subidón, La voz del pueblo, con su martilleante “¿sabes lo que paso?” es otro ejemplo de ello. En De mar en mar coquetean con la cumbia y en la hiphopera Noches en Babylon recurren a los arañazos de un Dj. Canción Pendiente y Tango’s Club dejan un gran sabor de boca y es en Obediencia Ciega cuando alcanzan gran nota, con un rock en la línea de Marea y una letra que demanda revolución.

El disco llega a su cénit con Se abrió la vela, un emotivo himno en clave reggae homenaje a los emigrantes y con la furia cañí de la excelente Zarzuela y castañuela, repleta de rimas directas a la yugular de este país de pandereta.

Vendrás pone el punto de evasión jamaicana y Outro el acelerado cierre de un muy buen disco. Disfrutable de cabo a rabo.