Jueves, 15 de Octubre de 2009 17:14

Arctic Monkeys

Si hubiera que redefinir el concepto de enrevesado y complejo, la palabra Humbug saldría a la palestra. Arctic Monkeys parece haberse olvidado de fabricar los temas refrescantes que les dieron la fama e impregnan su música de la esencia del proyecto en solitario de Alex Turner, The Last Shadow Puppets, aunque parecen quedarse muy lejos del romanticismo que desprenden estos. Y es que el tercer largo de la banda de Sheffield se parece a sus predecesores como un huevo a una castaña. ¿Para bien o para mal?. A riesgo de perder una legión de seguidores, la banda se lanza al vacío sin red…y sale vivo milagrosamente.

 

El comienzo del disco es engañoso, My Propeller se abre paso con una galopante batería que parece dejar cadáveres a su paso, pero luego se desinfla al entrar en los espesos terrenos de la psicodelia, quizá uno de los errores del, para mí,  ligeramente decepcionante tercer álbum de los ingleses. Canciones torpes y repetitivas como Dangeruos Animals o verdaderas delicatessen como Secret Door, que abre la puerta a un universo de sonidos y coros oníricos, una pieza repleta de magia que recupera los sonidos del proyecto en solitario de Alex Turner. Sonidos hipnóticos, letras oscuras y surrealistas son las protagonistas de la mayor parte de las canciones de un disco repleto de altibajos. Canciones que dan la talla como Crying Lightning (de las pocas veces en las que el primer single de un álbum es la mejor canción del mismo) con un bajo que evoca a las primeras canciones de Offspring,  Little Liar y Cornerstone u otras sencillamente para olvidar como Potion Aproaching. Los Monkeys, con su tercer álbum, se desmarcan de la comodidad de vivir de las rentas (exitosas) de sus primeros dos trabajos, lo cual les honra, aunque el resultado final no sea de lo más satisfactorio para el que no sea superfan de este combo que revolucionó la manera de hacer pop en UK.

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  • Fecha de publicación 25 de agosto de 2009
  • Compañía discográfica Domino Recording
  • Puntuación 3/5
  • Web www.arcticmonkeys.com
Publicado en Internacional
Miércoles, 07 de Octubre de 2009 09:57

Niña Pija

Las historias más personales vestidas con sus mejores galas de rock, jazz y funk… Eso es lo que hoy queremos presentaros.


Son ya varios los años de bagaje musical por el territorio español, regalando sus más íntimas letras, y hace poco más de un año, su sueño se vio convertido en realidad… Niña Pija conseguía publicar su primer proyecto discográfico, el cual tengo ahora entre mis manos. La característica voz de Pilar Prendes (Piluca), acompañada de la guitarra de Javier Lander, se materializan en esta agrupación que podríamos encasillar en estilos tan diferentes y similares a la vez como son el rock, el indie o el jazz.

 

“Un enamoramiento musical transoceánico iniciado en Internet”, así es como parece que se inició laandadura musical de esta banda que define su estilo como ‘seducción con alma de jazz y cuerpo de rock.’ Su primer proyecto musical de larga duración, titulado ‘Enloquecería’, es capaz de, en sus apenas 45 minutos de transcurso, crear una atmósfera tremendamente particular y de una calidad increíble. Nos hallamos ante un álbum que oscila entre la energía y la tranquilidad; de esos que, cuando los escuchas, te dan ganas de comerte el mundo por la cantidad de sentimientos que es capaz de expresar. Hay una cosa que queda muy clara, y es la agradable homogeneidad resultante de la dulce voz de Pilar y las potentes guitarras de Javier: del soul a los riffs sin consideración alguna, lo que les convierte en únicos.

 

Sus letras suenan cotidianas y muy personales, y claro ejemplo de ello lo podemos encontrar en Mi Pasión, el que fuera el primer single del disco: una balada que logra poner la piel de gallina gracias a los claroscuros vocales y el acento de Pilar, además del piano que suena de fondo. Todo un regalo, prácticamente en acústico, al igual que sucede con Dame Tu Piel, Estreméceme o Lo Que Te Perdiste. Sin embargo, también encontramos canciones firmes y eficaces, como aquella que da nombre al álbum: Enloquecería es uno de esos temas fuertes y tenaces, de los que son capaces de pegarse ‘como un chicle a tu zapato.’ A ésta se unen Escondida, Desconocido Indiferente o El Calendario. Un total de 13 temas entre los que también se incluye un himno a la tierra natal de Piluca: Canarias.

 

Bajo nuestro punto de vista, se trata de un disco fantástico, que no podéis dejar de adquirir.

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  • Fecha de publicación 14 de septiembre de 2009
  • Compañía discográfica AUA Music
  • Web www.ninapija.com
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Jueves, 01 de Octubre de 2009 16:57

Muse

Después de meses de cuentas atrás, búsquedas de llaves-usb alrededor del mundo y anticipos a bombo y platillo de trozos de canciones, al fin `The Resistance´ llegaba a nuestras manos:La primera impresión no podía ser más positiva. No recuerdo un comienzo de disco de la banda inglesa con tanta fuerza. Uprising y The Resistance como inicio de concierto puede poner estadios patas abajo, dos temas con el suficiente punch para enganchar a los que todavía (¿existe alguien?) no conocen  a la banda de Devon. Un par de incendiarias canciones que harán las delicias de los devotos amantes de sus primeros discos.

 

Como todo no van a ser parabienes llega un “what the fuck”, Undisclosed Desires, que al principio suena a Justin Timberlake y luego a Depeche Mode, el tema más “polémico” del quinto trabajo de la banda de Mathew Bellamy. El tema que nunca quisiste escuchar en boca de Muse. La irregularidad se hace una constante con el paso de los temas, como muestra, un botón, después de la peor viene la mejor, aunque más que la mejor podríamos decir la obra maestra, United States Of Eurasia, un mensaje de unión, Bohemian Rhapsody segunda parte, , una caja de sorpresas en forma de canción, la sombra de Queen es alargada. Guiding Light se mueve por los sonidos del heavy de toda la vida, una sorprendente constante a lo largo del disco, Unnatural Selection y MK Ultras son los Muse cañeros del glorioso `Absolution´ y I Belong to you pone el toque (excelente) experimental del álbum, aparte de la bella trilogía Exogenesis, donde la banda coquetea con la música clásica y desperdicia lo que podía haber sido un gran EP. Inferior a cualquier trabajo pre-`Black Holes & Revolutions´ pero mucho mejor que éste.

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  • Fecha de publicación 14 de septiembre de 2009
  • Compañía discográfica Warner Bros
  • Puntuación 3.5/5
  • Web muse.mu
Publicado en Internacional
Jueves, 01 de Octubre de 2009 09:46

Mendetz

Vuelven las hombreras!!! Los ochentas ya están aquí de nuevo!! John Travolta se ha vuelto a poner una cinta sudadera en su cabeza!! Quizás serían algunas de las expresiones que se pasarían por tu mente después de escuchar el nuevo trabajo de Mendetz. Un giro de 180 grados a los ritmos mas ochenteros y a la electrónica mas casposa. Escuchas el disco y como si se tratara de un autentico flash back, te sumerges en el universo de Miami Vice, Super Detective en Hollywood y Salvados por la campana. Como dice una campaña publicitaria, si sabes de que te estoy hablando, es que ya tienes una edad.

 

Incluso la estética de la portada del disco, nos recuerda que hubo un tiempo en el que existían las cintas de cassette y se vendían realmente bien en las gasolineras. Un amanecer en la isla donde quedaron todos esos recuerdos.Un cambio en su sonido que, la verdad, cuesta acostumbrarse. Tiene grandes momentos como el descarado guiño a Daft Punk en el titulo que da nombre a su disco “Souvenir”; “Bonito’s beach” el tema que abre su trabajo;  “Flashback” quizás el tema que mas se acerca al estilo de su anterior disco; “Choula Cream” con un comienzo al mas puro estilo Flashdance y con un espectacular ritmo al final de la misma, para mi el mejor tema del disco, aunque eso si, 6.47 minutos de duración no ayudan a convertir este tema en un futuro single.

 

Sorprende que la duración media de sus canciones alcance los cinco minutos.

 

Un vuelco total a la electrónica y a una época ya caduca, donde se echa de menos la simbiosis perfecta entre guitarras y ritmos del primer disco, una apuesta muy arriesgada donde no existe el término medio, o te encanta o lo detestas.

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  • Fecha de publicación 18 de agosto de 2009
  • Compañía discográfica Sony BMG
  • Puntuación 2.5/5
  • Web www.mendetz.com
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Miércoles, 02 de Septiembre de 2009 09:49

Sidonie

Después de dos años desde sus últimas canciónes Sidonie vuelven con su nuevo trabajo 'El incendio' con la difícil misión de, como mínimo, mantener el elevado listón de su antecesor Costa Azul (2007). El quinto ya en su carrera y el tercero desde que, afortunadamente en el año 2005 con 'Fascinado', decidieron pasarse definitivamente al castellano, como ya han hecho otra bandas como Second o Love of Lesbian. 2007. Lo nuevo ha sido grabado en los estudios Blind Records de Barcelona, producido por The Blind Joes, Ricky Falkner y los propios Sidonie y masterizado en los míticos estudios Abbey Road, por Adam Nunn (Radiohead o Richard Ashcroft).

 

Compuesto por doce canciones, este es el disco de amor de Sidonie, como ellos mismos declaran. El álbum se abre con el primer single, una incendiaria canción llena de energía y ritmos eléctricos que te ponen las pilas en menos de dos segundos. Pegadiza y con garra, es uno de los mejores singles del año. Con el ritmo ya metido en el cuerpo suena el segundo corte La sombra con el mismo y más energía si cabe, Adornada con grandes arreglos orquestales de acompañan a las guitarras y coros. Llegamos a Un día más en la vida, con la inestimable colaboración de Miri Ros (la hermana de Marc) a los coros, es de esas canciones que puedes escuchar cientos de veces sin cansarte, nos trasladan al mágico mundo del día a día del espectáculo cirquense, candidata a ser una de mis favoritas del año. Llegamos entonces al momento más tranquilo y melódico del disco con Algo nos pasará y las románticas Por ti y En mi garganta. El lado más cabaretero con sonidos country ochenteros nos llega cuando el trío se enfunda los trajes de vaquero en ¡Viva el loco que inventó el amor! y Nueva York. Las trompetas y los arreglos orquestales vuelven a escena con la máxima intensidad en A la vera del mar. Se despiden con la festiva El adiós idónea para cerrar los conciertos. Un disco muy redondo y alegre, píllatelo.

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  • Fecha de publicación 18 de agosto de 2009
  • Compañía discográfica Sony Music
  • Puntuación 4/5
  • Web www.sidonie.net
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Lunes, 31 de Agosto de 2009 16:04

Biscuit

Hoy en día, encontrar un disco como este es como buscar un oasis en el desierto. Lejos del indie español orientado al pop que nos podemos encontrar a la vuelta de la esquina promocionado en cada web que se precie (nosotros no vamos a ser menos) existe un reducto de bandas que todavía se dedican a facturar rock del de toda la vida, canciones atemporales que no entienden de modas ni de épocas.

Biscuit, con 4 álbumes, algún ep y más de 20 años haciendo música se contonean con el rock clásico desde el principio con Aralsk y Breakdown, dejando atisbar un amago de pop. Dos temas que parece que llevas escuchando toda la vida y que si sonaran por la voz de otro artista o banda de más renombre no tardaríamos en postrarnos a sus pies. 

Dance & Sing es toda una declaración de intenciones. Una canción que evoca hombres barbudos cervezas en mano y busconas de saloon, Rock & Roll sin paliativos ni aditivos.

¿A qué suenan Biscuit? Pues a Springsteen, a Petty, a ratos a Hellacopters…casi parecen homenajear a aquellos que a lo largo de los años han hecho del rock su bandera, no en vano ya se han codeado en el escenario con grupos como Boss Martians.

Dedícales un rato de tu vida, no te arrepentirás.

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  • Fecha de publicación 1 de junio de 2009
  • Compañía discográfica Hang the Dj Records
  • Puntuación 4/5
  • Web www.myspace.com/biscuitrocks
Publicado en Nacional
Miércoles, 26 de Agosto de 2009 12:51

Vinodelfin

Si este grupo aún os suena totalmente desconocido no pasará mucho tiempo que empiecen a sonar en la mayoría de radios comerciales del país, sino lo hacen ya. Han colaborado con gente como Poet in Process, Nena Daconte o Sidonie (con los que comparten agencia de representación, o Poet in Process. Llegados desde Barcelona Vinodelfin son una banda de pop-rock de corte melódico que debutaron en 2007 con Perfecto en la Locura (Blind Records) con Marcos de Andrés a la voz y guitarra, Fluren Ferrer en los teclados, Pablo al bajo bajo, y Mati en la percusión. 'Seres Únicos' está producido por The Bllid Joes en la ciudad condal..

Tengo que reconocer que la primera vez que escuché 'Seres Únicos' no le presté demasiada atención y duró escasos minutos en mi reproductor. Pero tras dedicarle esa merecida segunda oportunidad, he de confesar que aunque vinodelfin no llegan a a emocionarte sí que lograr hacer un papel más que destacado entre el que cada vez más difícil panorama musical actual. Con un sonido de claros tintes argentinos, la influencia del otro lado del charco es más que evidente. 11 canciones donde el punto fuerte del grupo radica en la voz de Marcos de Andrés como frontman de la banda. El disco se abre con el primer single Habrá salida donde desde el principio los teclados de Fluren y la voz de Marcos nos entregan uno de los mejores temas del disco. Caballo soy es otra de las destacadas, con un sonido muy guitarrero, gran acierto de ser su segundo single con videoclip dirigido por Lyona. Grandes melodías pop como Mariposas o Tobogan con ese estribillo de lo más pegadizo. Otro de los puntos fuerte del disco es Reconocer con esos teclados y ambientación electrónica a lo Radiohead. En líneas generales vinodelfin han entregado un buen disco a medio camino entre el indie y lo comercial.

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  • Fecha de publicación 1 de junio de 2009
  • Compañía discográfica EditArte
  • Puntuación 3.5/5
  • Web www.myspace.com/vinodelfin
Publicado en Nacional
Martes, 18 de Agosto de 2009 12:41

Estereotypo

Todo lo que rodea a Estereotypo está sacado de una fiesta. Y no sólo lo digo por lo festivo del titulo de su álbum debut, simplemente al abrir la caja ya te encuentras con la bola de una discoteca como diseño del cd. Y es que el disco que han sacado los cántabros es una auténtica odisea de ritmos, el álbum ideal para subirte el ánimo y compartir con los amigos algo más que unas copas.

 

Comienza con el corte estilo country-disco Electro Funky disco haciéndote mover los pies e hipnotizándote hasta su fin; continuamos moviéndonos con una mezcla de los mejores Franz Ferdinand y Kasabian en Pleasure; Horny Shoes nos atrapa con unos espectaculares arreglos de viento al final de la canción; gran homenaje a los grandísimos Joy Division en Outside the Box. City of night nos evoca a unos Editors en estado de gracia. These runners nos impacta con su contundente bajo, electrizantes rifts de guitarras y explosivo ritmos de la batería y sintetizador; también se empapan del producto nacional de We are Standard en Fight for survival. Explosión total en Our reason is… un destroza pistas sin duda alguna; un momento de descanso (merecido) en Big Boss Tigre el tema mas pop del todo el disco; para rematar la faena con Mysteriuos gods y acabar con los pies destrozados. Sonido muy internacional de un grupo novel que han trabajado un disco muy interesante y sobre todo positivo. Cuando lo has escuchado, ya sabes que el titulo del disco y todo lo relacionado con la palabra fiesta no está por casualidad. Grandes arreglos y muchas ganas de poder disfrutar en directo a estos party-men. A partir de este momento, el significado de la palabra fiesta cambiará a Estereotypo.

Bienvenidos a la fiesta. Bienvenidos a la electro-funky  fiesta de Estereotypo.

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  • Fecha de publicación 1 de junio de 2009
  • Compañía discográfica Astro Discos
  • Puntuación 4/5
  • Web http://www.estereotypo.com
Publicado en Nacional
Jueves, 30 de Julio de 2009 17:27

Wilco

Después del relajado Sky Blue Sky (2007), la banda de Jeff Tweedy vuelve a la senda de los sonidos del A Ghost Is Born (2004) o Yankee Hotel Foxtrot (2002) sus dos trabajos más logrados hasta la fecha. Puestos a establecer comparaciones con el disco que nos trata, en éste no tienen cabida las canciones de largo metraje, protagonistas del álbum mencionado en primer lugar y sí temas más directos, donde no hay ningún riff de más o de menos, donde sorprende la simpleza de la música y su riqueza instrumental, quizá lo más destacado de la nueva entrega de estos currantes de la música, que se fueron hasta los estudios de la cabeza pensante de los inolvidables Crowded House, Neil Finn, para grabar el séptimo capítulo de una carrera de la que, de momento, no conocemos ningún bajón.

 

Hacía tiempo que no escuchaba cada instrumento sonar en su plenitud de facultades, sacar a cada nota su máximo provecho y llenar de magia cada recoveco de la melodía. En Wilco (The album) tienen cabida el country, el rock americano más clásico y las melodías lentas surgidas de un piano al que solo le falta hablar. También hay lugar para cierta dosis de extravagancia y excentricidad, no a la hora de componer sino a la hora de titular el álbum (más bien parece su debut) y el primer corte del mismo, Wilco (the song), el animado tema que abre el séptimo largo de los de Chicago, así como la peculiar portada del cd.

 

Estamos sin duda ante una nueva demostración de que por algo son la banda de culto de los últimos años, una apuesta sobre seguro, uno de los pocos grupos que ponen de acuerdo a crítica y a público. Pocos músicos hoy día pueden firmar algo como I’ll fight, uno de los temas del año y uno de los mejores en la carrera de los estadounidenses, sencillo, repetitivo y genial a partes iguales, o You and I, una delicatessen en la que Tweedy se estrena haciendo un dueto, con la compañía de la voz de Feist, una cantante de folk.

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  • Fecha de publicación 30 de junio de 2009
  • Compañía discográfica Nonsesuch
  • Puntuación 4/5
  • Web www.wilcoworld.net
Publicado en Internacional
Jueves, 23 de Julio de 2009 09:42

Placebo

Placebo vuelven a la carga con Battle for the Sun, después del poco agraciado `Meds´ y tras algunas diferencias en la banda que ha dejado en la cuneta al que fuera batería desde 1996, Steve Hewitt reemplazado ahora por el jovenzuelo Steve Forrest. Producido por David Bottrill, el sexto trabajo de los ingleses ha sido grabado en Toronto y mezclado por Alan Moulder (My Bloody Valentine). Gran trabajo que si bien en su primera escucha deja algo indiferente conforme se van quemando las pistas se disfruta de nuevo de toda la intensidad de la banda en un estado de forma encomiable. 15 nuevos cortes en el que podemos encontrarnos desde grandes canciones hasta otras de puro relleno.

 

Según han comentado en varias ocasiones han querido hacer un disco optimista, luminoso alejándose de los ambientes más oscuros y tétricos de sus inicios, ese optimismo se ve sobre todo en las letras. Desde el primer corte con Kitty Litter los de Brian Molko siguen sonando 100% a punk-rock Placebo. Algunas sorpresas como Ashtray Heart (nombre con el que empezaron a dar sus primeros pasos en esto de la música) con su estribillo en español -corazón cenicero- es muy resultón eso sí para cantar en los conciertos. `Battle for the Sun´ nos ofrece momentos sublimes con grandes temazos como la canción que le da título al álbum, Battle for the Sun (uno de los mejores de su carrera), el single For What It's Worth, Julien con ese comienzo electrónico y la parte central más metalera que han hecho nunca de corte épico con sonidos orquestales, The Never-Ending Why o Kings Of Medicine que va ganando en intensidad conforme transcurren los minutos cuando el piano deja paso a los los sonidos de trompetas llevando el peso de la canción. También nos ofrece buenos temas como la contenida Devil in the Details o la luminosa Brigth Eyes, Happy You're Gone o Breathe Underwater. Y también canciones más mediocres como Speaking In Tongue, Come Undone, Unisex que no aportan nada nuevo y son un relleno del disco (hubieran quedado mejor como caras B), sin ellas el resultado del disco hubiera sido redondo.

 

The Movie On Your Eyelids pone punto y final a Battle for the Sun con esa canción que no puede faltar en cada disco con esa conjunción perfecta de Brian Molko y piano.

 

En resumen, un disco variado con abundantes sonidos electrónicos y orquestales en el que no faltan desde los temas más afilados y garageros a las baladas con piano en las que tan bien se desenvuelve Molko (Kings Of Medicine).

Informacion adicional

  • Fecha de publicación 9 de junio de 2009
  • Compañía discográfica Vagrant Records
  • Puntuación 4/5
  • Web www.placeboworld.co.uk
Publicado en Internacional
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