Miércoles, 02 de Enero de 2013 15:50

Marvin Green

Sin apenas perder el tiempo, los sevillanos Marvin Green -banda formada por Arturo Giner (bajo), F.J. Curra (guitarra), Héctor Giner (batería), Queco Kabariti (voz) y Simón Velázquez (teclados)- nos presentan La soledad del Sheriff Kane, su segundo larga duración después de Los Días de Lowerside (2011) y su cuarta referencia de estudio. Producido por el reclamado Paco Loco -Australian Blonde, Sexy Sadie, Layabouts, entre muchos otros-, La Soledad del Sheriff Kane es un disco con aroma clásico, tanto por su estilo directo y rockanrolero con sonido deudor de los ’60 y ’70, como por su corta duración y la clara división de los temas en lo que podrían ser las dos caras de un vinilo.

 

El comienzo arrollador con Sheriff Kane, con el ritmo machacón de batería, seguido del tremendo riff de la guitarra de F.J. -impecable a lo largo del disco-, y la posterior entrada del hammond, deja claro que los Marvin van a por todas. Mamá Perdón nos lleva por momentos al Delta del Mississippi, con un riff que podría haber salido de los dedos del mismísimo John Lee Hooker. El ambiente se va calentando y llega Maldito Invierno, un tema que empieza de nuevo con el sonido sesentero del hammond y evoluciona hacia un estilo Hendrix con toques funk. Estos tipos saben bien lo que hacen. La hipotética cara A del álbum se cierra con Al Fresco, que empieza como una balada con aire Zeppelin -donde se luce especialmente la voz de Queco- para transformarse como una explosión en puro rock sureño. La cara B nos  mete directamente a territorio Stones, con temas más rockeros en los que el hammond deja paso al Fender Rhodes, y si cabe con sonido más actualizado. No Soy un Rey es fresca y radiable, con un tono festivo que invita a mover los pies. El inicio con slide de No es Tarde desemboca rápidamente en un tema con mucho Groove y un ritmo que directamente nos pone a bailar. Perfectos los coros. Le sigue, Gordo que es de lo mejor del disco, con su riff oscuro y canalla y una historia genial (“tocaba Jazz desde los 20”). El final de la cara B y del disco llega con Rollin’ Stone, curiosamente la menos stoniana de todas. En resumen, La soledad del Sheriff Kane muestra todas las influencias de Marvin Green, una banda con mucha calidad, capaz de tocar diferentes estilos y que se encuentra en un proceso de crecimiento imparable. Estoy deseando verlos en directo.

Publicado en Promesas
Jueves, 27 de Diciembre de 2012 16:45

Magnética

El grupo madrileño Magnética nos prometían un cambio de 180º en su sonido. Yo diría que más que un cambio, es un salto en la evolución de su música. Un mejor tratamiento y una apuesta por la calidad de la que puedo dar fe escuchando 'Friogenia' (Chitón Records). Se puede apreciar perfectamente el mimo con el que han sido creados los 11 temas cuando escuchas este sorprendente disco. Cada uno de los mismos te sumerge en un universo diferente, un universo lleno de matices que aprecias mejor con cada nueva escucha. Consiguen hacerte viajar al sonido más oscuro de los revitalizados 80', te hipnotizan con acordes que evocan tiempos más románticos, celebras que el nivel y calidad de los grupos indies patrios está cada día mas alto y gracias al buen hacer de Aksel Gil (voz y guitarras) e Israel Leal (bajo y coros) que ponen el listón muy alto.

 

La voz de su cantante que en ocasiones recuerda un Carlos Ann en plena efervescencia y sus trabajadas letras, se alejan del pop más básico. La producción de Manuel Colmenero y Javibu Carretero ha ayudado a continuar la madurez del grupo, dando un salto mortal hacia delante que hará las delicias de los paladares mas exquisitos. El hecho de ser un disco auto producido les da la libertad de hacer y expresar con música todo su potencial.

 

Pones 'Friogenia' en tu reproductor y desde su primera canción No tienes alma ya te das cuenta que estas escuchando algo grande. Te envuelven con el riff guitarrero De 1 a 2, la garra de Anagrama y su tema más pop No te lo diría. Ahora ya no puedes hacer nada. Nos recuerdan a los mejores tiempos de La Habitación Roja en Volarlo todo y Ley Universal y de vuelta a la oscuridad con Da igual. Momento de respiro con Terapia de Choque y volvemos a la acción con La Matriz, Ocho pasos, para finalizar redondeando con Lucha de Palabras.

 

Con este disco marcan un camino a seguir y una evolución, augurando un gran futuro y talento, que esperamos poder disfrutar durante mucho tiempo.

Informacion adicional

  • Fecha de publicación 2 de octubre de 2012
  • Compañía discográfica Chitón Records
  • Puntuación 4/5
  • Web www.magneticaonline.com
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Lunes, 17 de Diciembre de 2012 20:56

Pasajero

Los madrileños tienen su génesis en la desaparición de la banda Zoo, con músicos que ya tienen un recorrido en grupos como Nudozurdo, La casa del árbol o Gizmo. Estas ‘Radiografías’ representan el debut de Pasajero, un compendio de 12 canciones en las que no sobra ni falta ninguna, donde sorprende su capacidad para adaptarse a los matices más candorosos y a los más grasientos. El pozo y el péndulo (título deudor de Poe) es una meritoria apertura de disco, aromas de los Radiohead del Ok Computer, y quizá la canción de más calidad (musicalmente) pero no la mejor.

 

Con Volverme a preguntar estamos sin duda ante una de la canciones nacionales del año, piruetas vocales para una pieza en la línea de Iván Ferreiro en solitario. Perdóname calca algunos compases de Violet Hill de Coldplay, al menos sus acordes iniciales, para dar rienda suelta a continuación a su lado más melódico, algo que reafirma Accidentes. La apabullante Mañana, donde los serenos dejes pop a lo Stereophonics dejan paso a a rotundos pasajes eléctricos y teclados vigorosos vistiendo la rabiosa voz de Daniel Arias.

 

Random retrotrae a tiempos donde los Sexy Sadie reinaban en el panorama indie. Pasajero es una banda de extremos, o frio o caliente, o canciones lánguidas de bello pop o rampazos de adrenalina, como en Borro mi nombre, todo un chute, o La copia de otra copia, grunge del bueno. Platos rotos vuelve a rememorar a Ferreiro al piano. En Tu Circo se exhiben los excelentes teclados de Eduardo Paynter, una pieza a lo Vetusta Morla. En la Mitad y Autoconversación, dentro de su aparente quietud y su tono decadente, guardan una rabia contenida que se desata en la última mencionada, un glorioso tema con unas percusiones finales a-no-na-dan-tes.

Informacion adicional

  • Fecha de publicación 27 de Noviembre de 2012
  • Compañía discográfica Ernie Records
  • Puntuación 4/5
  • Web http://pasajeromusica.bandcamp.com/
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Domingo, 25 de Noviembre de 2012 11:57

Ingresó Cadáver

Curiosa es la trayectoria de esta banda de Villena formada a principios de los 90, alguna maqueta y solo un disco de estudio ('Armas de Casa', 1999) suponen un corto bagaje para un combo que lleva en activo más de dos decádas. Incluir dos canciones suyas en la banda sonora de uno de los mejores films del cine español (Tésis) fue clave para lograr el impulso que su música merece.

 

Ahora, vuelven con este 'El Hombre Comestible', un tratado de art rock con toques de funky que funciona a las mil maravillas. Qué diran mis fans destila ironía de la fina, donde el cuarteto trata el topic de la fama “ que dirán si no muero abatido a las puertas de un hotel” es una de esas frases afiladas presentes en todo el álbum, es el tema clave del mismo, que recuerda en sus compases iniciales a The Cure. Aunque, curiosamente, para nada la banda de Robert Smith un referente a lo largo del disco, más bien bandas como Les Savy Fav son un punto de apoyo, lo deja bien a las claras Comida Rápida o cualquiera de los siete primeros pepinazos que conforman la columna vertebral del reputado hombre comestible.

 

La parte final destila aroma funk a lo Red Hot Chili Peppers (los buenos, los del Blood Sugar Sex Magic) en canciones como Por no estar y Tony Manero, donde Jose Antonio Tomás muestra sus habilidad al micrófono, y la banda, sus habilidades para las frases puntiagudas y los juegos de palabras. El testículo electrónico es una fantástica instrumental que pone el cierre a un notable trabajo.

 

Informacion adicional

  • Fecha de publicación 25 de Junio de 2012
  • Compañía discográfica Maldito Digital
  • Puntuación 3.5/5
  • Web http://es.myspace.com/ingresocadaver
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Martes, 09 de Octubre de 2012 20:15

The Vaccines

Hubiera sido más adecuado que la pregunta que nos formulaban con su debut, ‘What did you expect from The Vaccines?' nos la hubieran dejado para un segundo disco, una prueba de fuego en el que muchos grupos se estancan y de la que ellos salen airosos con matices.

 

La banda liderada por Justin Young deja a las claras que su propuesta musical es ideal para atraer a diferentes tipos de público. Lo mismo arrastran hordas de fans adolescentes que a adultos con ganas de regalar sus oidos con temas directos y adictivos. Bien saben que iniciando con No Hope no van a pinchar en hueso, un genial tema en la onda de The Libertines, es la mejor manera de poner de acuerdo a seguidores y prensa, una punta de lanza que habla de misguided teenagers que no saben que hacer con su vida.

 

Chirría, no obstante, colocar en segunda posición en el tracklist algo como I always knew , que con lalalas y gorgoritos a lo guateque sesentero no liga con el resto de temas. Claramente Teenage Icon es a The Vaccines lo que Buddy Holly a Weezer, un pepinazo bailable con el que homenajean al exidolo teen Frankie Avalon. All in vain cabalga hacia el pop retro melódico demostrando que Young no tiene una gran voz pero va sobrado de carisma. Ghost Town recuerda a The Fratellis por su descaro, su pop de acelerones y parones y por su poderosa base rítmica. Aftershave Ocean es uno de los momentos álgidos del disco, un tema de guitarras distorsionadas en clave Pixies adictivo a rabiar. La lánguida Weirdo no desentona con el tono general de un disco que pierde claramente con la escuchas, sufriendo el efecto gaseosa. Bad Mood es un trallazo punk, y Change of Heart pt.2, una medianía, a malas penas sigue su estela. La sinuosa I wish I was a girl y Loney World, que recuerda a los primeros R.E.M. echan la persiana.

 

En definitiva, temas con gancho (muchísimo) pero que corren el peligro de caer en el olvido fácilmente.

Informacion adicional

  • Fecha de publicación 03 de Septiembre de 2012
  • Compañía discográfica Columbia Records
  • Puntuación 3.5/5
  • Web http://www.thevaccines.co.uk/es/home/
Publicado en Internacional
Viernes, 05 de Octubre de 2012 08:04

Rufus T. Firefly

Rufus T. Firefly sacaron a la venta su nuevo álbum titulado Ø (Conjunto Vacío) el pasado 4 de octubre, lo puedes comprar en su web - http://www.rufustf.com. Este trabajo está compuesto por once pistas que recogen lo mejor de su primer disco My Synthetic heart y su E.P la historia secreta de nuestra obsolescencia programada. Un disco que indaga en un sugerente rock lleno de matices.

 

La instrumentalización del disco encuentra el equilibrio entre las desenfrenadas guitarras, el juicioso bajo, la firme y resistente percursión, así como un delicado piano, en algunos temas, que acompañan a una voz contundente completando sus letras que embellecen una realidad a través de la crudeza y la poesía. Este Ø se llena de carácter convirtiéndose en el combustible perfecto para afrontar el día a día.

 

El disco comienza con Otras Vidas, donde un sonido oscuro, potente, y rítmicamente tribal introducen a una atmósfera perdida en la ansiedad y vestida de la esperanza, a medida que avanza el tema la intensidad crece para luego enmudecer, una montaña rusa que avecina el resto de temas. Test de Voight-Kampff rompe en un crujido sonoro que sin abandonar ese lado oscuro coge potencia para convertirse en una lucha constante que desprende fuerza y rabia. Incendio suicida ha sido presentado como el single, tal vez sea de las más pegadizas por las pujantes guitarras, recordando de una manera más fiel ese E.P de la historia secreta de nuestra obsolescencia programada. Ruidos y sueños reposa en una melodía dulce, atmósfera onírica, una estructura ascendente que hace que empieces por el sueño y vivas la destrucción del mismo. El día de la bicicleta es un delirio incomprensible que puedes entender mejor si buscas el día de la bicicleta en google, una letra interiorista acompañada de precisión sonora. (escribe aquí el nombre de la persona que más quieres) explora un frágil universo en cuyos inicios recuerda a Dentro de 7500 años, tal vez podríamos catalogar a este tema como balada por su balanceo sonoro y una romántica letra escrita por Sara, que escribe cosas preciosas y que podéis leer en http://mmelancoholica.blogspot.com.es/ - probablemente me mate por esto, pero son de lectura obligatoria. El séptimo continente se pierde entre la psicodelia donde el piano toma protagonismo, su estructura asimétrica recorren los cuatro minutos que duran esta canción, empezando por un orden para acabar con un caos necesario que armoniosamente rompe con la lógica. Ya de niños odiaban la música no deja descanso, un tema acelerado lleno de exasperación en el que se comen los silencios para intensificar un mensaje conciso. Tras la descarga de emociones un enardecido tema titulado somos el enemigo despliega el arrastre de sonidos que te pierden en una impotencia , un suspiro de sustantividad. Assa nisi masa título sacado de la película 8 y medio empieza con un inquietante sonido optimista, unos sonidos insistentes diluidos en gratas notas que enloquecen y desesperan. Para terminar La gran mentira respira un aire entre sollozo y paz, un adiós dulce con sorpresa.

 

Estamos ante un disco que ataca directamente a las emociones. Un trabajo que destruye para crear o la creación de la más exquisita destrucción.

 

El 17 de noviembre presentarán su disco en la sala Moby Dick.

 

Facebook: http://www.facebook.com/rufustfoficial

Twitter: @_RufusTfirefly_

Web: http://www.rufustf.com

Bandcamp: http://rufustfirefly.bandcamp.com/

 

 

Informacion adicional

  • Fecha de publicación 4-10-2012
  • Compañía discográfica La naranja records
  • Puntuación 5/5
  • Web http://www.rufustf.com
  • Disco nacional del mes de octubre
Publicado en Nacional
Martes, 18 de Septiembre de 2012 22:32

Two Door Cinema Club

Desencanto es la palabra que mejor define este 'Beacon'. En ningún momento logran levantar la pesada losa que supone enfrentarse a un segundo disco. Si por algo se caracterizaba la banda de Irlanda del Norte era por sus ritmos pop frenéticos que levitaba al personal en sus directos. Ahora, se ponen seriotes y se decantan por los medios tiempos, quizá buscando un punto de madurez en sus composiciones, y ahí posiblemente nace la decepción de los que esperábamos este disco como agua de mayo.

 

La irregularidad, los pocos momentos álgidos y la sensación de que le sobra la parte final (2-3 temas) son los posos que dejan después de varias escuchas. El hecho de trabajar con varios productores de peso como Jacknife Lee (U2, R.E.M.) entre otros, quizá atraidos por el fabuloso debut del trío, les ha hecho perder en frescura y ganar en envejecimiento musical prematuro, porque, en verdad, nadie habría hecho ascos a un disco calcado al primero, visto lo visto. Sin ningún hit claro (ni rastro de temas a lo Undercover Martyn) como en 'Tourist History' (2010), Beacon es una sucesión de canciones, algunas buenas ojo, que, con total seguridad, no se quedarán en nuestra memoria.

Informacion adicional

  • Fecha de publicación 3 de Septiembre de 2012
  • Compañía discográfica Kitsuné
  • Puntuación 2.5/5
  • Web http://twodoorcinemaclub.com/
Publicado en Internacional
Miércoles, 15 de Agosto de 2012 08:57

Deus

Un comienzo opero/cinematográfico de percusiones grandilocuentes y ambiente megalómano es Keep you close, una apertura atrevida, por su carga emocional, de una banda que no se corta a la hora de expresarse, siempre bordeando la línea que separa lo elegante de lo extravagante. Temas intensos de 5 minutos o pequeñas delicias de apenas 3 (la increíble Ghost). Los belgas de Amberes firman un disco de segundas o terceras escuchas. Solo escucha The dark sets, es donde lucen los Deus más camaleónicos y el carisma de Tom Barman, que ladra el “inside, outside, you’re tearing me” con suficiencia desgarradora. Twice (we survive) es un himno, Constant now, y su gran sección de viento, demuestra lo alejado que están del mainstream, The End of romance, mitad recitada, mitad cantada muestra el lado más sexy y sinuoso de una banda en estado de gracia. Second Nature entra como la seda, orfebrería pop para adultos y Easy es la pseudo opera-rock que despide esta magnífica e imprescindible aventura.

 

 

Informacion adicional

  • Fecha de publicación 19 de Abril de 2011
  • Compañía discográfica Motor Music
  • Puntuación 4.5/5
  • Web http://www.deus.be/discography/
Publicado en Internacional
Martes, 03 de Julio de 2012 21:58

Niños Mutantes

Después de unos cuantos discos a las espaldas, Niños Mutantes podría perfectamente evolucionar en Hombres Inmutables viendo sus últimos pasos hacia la madurez en sus composiciones. Los granadinos ya no buscan los estribillos ideales para sus piezas pop, todo lo contrario, sea porque no encuentran la vía o la inspiración o porque ahora parezcan encontrarse cómodos en los medios tiempos elaborados, dándo el protagonismo que merecen instrumentos como trompetas y teclados varios, recreándose en la pausa, elongando todas y cada una de las notas inventadas para este 'Naúfragos'. ¿Pérdida de chispa y aumento en madurez?.

 

Escuchando el bellezón que es La puerta, con unos hermosos acordes de cuerda, la cosa apunta a lo segundo, lo reafirma El miedo, en la que la candorosa trompeta de Jess aporta clase y elegancia o la nana que aparenta ser El infierno, que esconde una dicotómica letra. Exprimir y sacar el máximo rendimiento de cada instrumento, como en Volverás, con el piano a lo Wilco (o a lo Calgary 76 de Antonia Font) de Raúl Bernal (Jean Paul), es la apuesta de los incombustibles mutantes, el continente, no el contenido.

 

Un contenido que pasa por ser (a ratos) su álbum más pesimista, supervivientes que aceptan su sino en un mundo que se va a pique; Naúfragos y la no tan profética Caerán los bancos son buena prueba de ello. Empezar de cero y Querer sin querer son canciones que es impensable que hubieran parido en sus principios, sintetizadores, enormes percusiones y una buena dosis de experimentación alargando las canciones hasta límites insospechados, con resultados que dejan boquiabiertos. Grandes.

Informacion adicional

  • Fecha de publicación 8 de Marzo de 2012
  • Compañía discográfica Ernie Records
  • Puntuación 4/5
  • Web www.nmutantes.com
  • Disco nacional del mes de julio
Publicado en Nacional
Miércoles, 27 de Junio de 2012 07:02

Pantones

Enérgico, dinámico y vigoroso... Así podría definir el disco debut de Pantones.

 

El trío madrileño formado por Paty Critter (Bajo y Voz), The Ant (Guitarra y Voz) y Any Pop (Batería y Voz) nos trae su primer trabajo 'Ruído Rosa' avalados por el sello discográfico Subterfuge Records. Un mini LP grabado y producido por joaquín Rodríguez (Los Nikis, Acusicas) y Javier Pelayo (DDT, Acusicas).

 

Compuesto por seis temas, muy animados y pegadizos, de puro Power Pop no te dejarán tiempo siquiera para respirar. Vitalidad, fuerza y atrevimiento serían los términos adecuados para definir un un disco de voces femeninas llenas de dulzura y aniñadas, pero a la vez con mucha garra que no oculta su amor por los Ramones.

 

Su juventud y entusiasmo no tiene barreras y les lleva desde versionar a The Crystals hasta tocar en festivales para niños. Su carrera muy corta se intuye prometedora e intensa. No dejes de seguirlos, estos chicos vienen fuerte pisando el acelerador.

 

Dale al Play y recuerda que... Para gustos, los Pantones

 

Tracklist

1- Tu mayor fan

2- El día de tu cumpleaños

3- Tu camiseta de Frogger

4- La coleccionista

5- Como decían las Shirelles

6- Da doo ron ron (The Crystals)

 

Más info:

http://www.facebook.com/pantones

 

Escúchalos en:

http://pantones.bandcamp.com/

http://open.spotify.com/album/3kJnGrKc3EnzufXntw9SyQ

 

Disponible en iTunes:

http://itunes.apple.com/us/album/ruido-rosa-ep/id518310834?l=es


Informacion adicional

  • Fecha de publicación 21 de abril de 2012
  • Compañía discográfica Subterfuge Records
  • Puntuación 2.5/5
  • Web http://www.facebook.com/pantones
Publicado en Nacional
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