El detonador - Actualidad musical independiente

Cuando 'Bellavista' llegó a mis manos, no tenía ni idea qué es lo que me iba a encontrar. Son tantos los grupos que nacen y luchan por hacerse un hueco en este mundillo... que lo único que puedes hacer es escucharlo y sentir lo que te transmite. Así que con esta actitud, di al Play y... realmente los de Getafe me han sorprendido gratamente con su primier disco, de principio a fin.

Con dos Ep´s de clara influencia anglosajona y cantados en inglés se lanzan a por el disco largo, siempre manteniendo su espíritu brit pero ahora cantando en castellano.

En la línea del estilo más Pop Rock encontramos un disco compuesto por 10 canciones y 30 minutos repletos de ágiles guitarras eléctricas, potente batería y un bajo permanente aderezado con coros magistrales que invitan a escuchar a The Noises una y otra vez. Temas juveniles, frescos, rebeldes con rítmos muy contagiosos y trepidantes, bailables hasta caer rendidos. Todo un buen Pop positivo y contagioso.

Entre los cortes de 'Bellavista' encontramos La ciudad es tuya o Mandanga, (una de mis favoritas), en las que Fran, su vocalista, estoy segura hará saltar y bailar a todos cuantos asistan a sus conciertos. Su voz, aunque muy personal, puede resultarte familiar y es que si cierras los ojos podrás sentir la similitud de estilo con Alejo Stivel (Tequila), pero esto es una opinión personal.

No dejes de escucharlo. Baila al rítmo trepidante de La ciudad es tuya, disfruta con la vertiente pop de Mandanga. Vibra con el punteo genial de Equilibrios. Déjate seducir por la melancolía de Adios al mundo. En definitiva... abandona tus oídos con The Noises en 'Bellavista'.

Tracklist:

01. La ciudad es tuya

02. Rara avis

03. Mandanga

04. Equilibrios

05. 1984 (nos oyen)

06. Control

07. Shake

08. Adiós Mundo

09. Giselle

10. Noviembre

¿Hay algo más bonito que tus propios seguidores te financien tu nuevo disco? Miguel de Lucas y los suyos deberían estar muy agradecidos a sus “batracios excelentes” (así les define en la contraportada del cd), nada como sentir el calor y el apoyo de tus seguidores y saber que hay alguien al otro lado del aparato. El cuarto disco de la banda madrileña, producido por Fernando Polaino, es una mezcla de temas nuevos (8) y ya publicados (3), estos pasados por el proceso de la regrabación. De entre las nuevas, Mierda, es un comienzo de lo más escatólogico, corta, sucia e intensa. Soy Rumbero desata el lado más eléctrico del combo y Desde la estación es otro nuevo ejemplo de ese pop light sin aditivos en el que tan bien se mueven. Lobo Feroz debe funcionar en directo al dar prioridad a la instrumentación. Mortadela pal que canta es la mejor del disco, un semi reggae para una magnífica melodía y…Extremoduro (una constante en toda su discografía). Por ser el primero, ellos no saben lo que le hemos preguntado, pero ellos contestan de la mejor manera que saben, una canción directa y pegadiza. Taka taka suena familiar para los que hemos estado en alguno de sus conciertos, un blues canalla para corear en directo y Balas de plastilina es como la segunda parte de Territorio apache, eso sí, algo más deslenguada, cosa que llama la atención después del tono infantil de su anterior trabajo, 'No hay fronteras'.

Después de ‘Breve Historia Universal’ (2009), su notable debut, y de un impás para ofrecer su versión de canciones reconocidas, llega este nuevo trabajo con forma de ep de Jean Paul, leáse Raúl Bernal, la voz más rasposa del panorama nacional, junto con la de Diego Vasallo. Apocalípsis de andar por casa, personajes derrotados entregados a la sinrazón, y toneladas de oscuridad y abismos personales son los temas recurrentes de esta nueva entrega.

Bolero de siempre estaré sucio y su sigiloso aspecto lynchiano de penumbras y recovecos abre el álbum, un bajo latente y una percusión afinada arropan la voz principal, la misma que cuenta con el apoyo de la cada vez más reconocida Zahara en Jonás, donde el compositor y cantante muestra su lado más pop y melódico, algo de luminosidad a su oscuridad latente a pesar de la contínua soledad a la que se ven abocados los personajes de sus canciones.

"Nunca te imaginarías que estamos mejor muertos”, toda una declaración de intenciones para La multitud, precedido por un piano muy beatle, y que cuenta con el backing vocal de Juan Alberto, cantante de los Niños Mutantes, recordando en su parte coral a cualquier pieza del universo de Fernando Alfaro.

La mala fe es quizá el tema estrella, comparable al pepinazo que era La orquesta del fin del mundo, rock americano con gran esencia melódica que talla personajes autodestructivos.

Música callada, soledad sonora (perfecta definición de su música) y Las cosas infinitas son pausadas tunas de aspecto desnudo, sonidos para mundos apunto de extinguirse y mentes suicidas que piden mortaja.

Si el primer disco de cualquier banda puede ser el más difícil por intentar abrirse un hueco en el saturado panorama musical, los murcianos Neuman durante el último año han sido capaces de acertar de pleno y conseguir que tanto prensa especializada como público no hagan más que alabar la elegancia y la grata sorpresa que supuso el estreno de 'Plastic Heaven'.

Apenas un año después y tras una gran expectación, el pasado 7 de noviembre, llegaba el estreno del segundo trabajo de Paco Román (voz, guitarra), Fernando Lillo (piano) y Raúl Frutos (batería), veía la luz 'The Family Plot'. A través de su web y en descarga gratuita comenzaba a llegar a los ordenadores de todos sus seguidores el que siempre es el punto de inflexión de cada banda, el temido segundo disco, el de la confirmación y progresión o el del atasco y olvido. En este caso , no hay lugar a dudas, estamos ante uno de los mejores nacionales del año, han vuelto a sorprendernos y elevar aún más las expectativas depositadas en ellos.

Un total de once cortes repartidos en una hora de sonidos marca "neuman", a través de emocionantes paisajes sonoros capaz de estremecer al oido más exquisito. Dificil destacar un tema por encima del otro, 'The Family Plot' es uno de esos discos imprescindibles para probar el nivel de calidad de cualquier equipo Hi-Fi en el que cada una de sus notas dibujan un paisaje sonoro a través del 5.1 convirtiendo la habitación en una sinfonía simplemente espectacular.

La melancolía  de la mayoría de sus temas como Lovers, Daddy, Ingrid, Friends o la impresionante Wandoworld, el único tema en castellano y el mejor del disco nos hacen disfrutar de la música en su expresión más amplia . Ben gun es otro extradionario tema con toques folk-pop y con Jane o Doody nos demuestran que si se lo proponen son capaces de meter mucho ruido, con unos potentes riff de guitarra enérgicos que hacen levantarte del asiento y que los vecinos tengan que decir, ¿qué coño pasa al otro lado?.

Aunque el inglés les sienta muy bien, sigo esperando unos Neuman aún mejores en nuestro idioma patrio, mientras tanto, seguimos disfrutando de 'The Family Plot' en su máximo esplendor.

Nada menos que a Coldplay consiguieron arrebatar Florence Welch y su banda el primer puesto de las charts británicas no hace mucho, y es que la impronta que dejaron con su debut ‘Lungs’ (2009), otro número uno en su día, fue de banda a tener en consideración, sobre todo personalizando en el carisma y el aura de semidiosa de Florence, a la que algunos ya comparan con Kate Bush.

Apoyados en unos cuidados arreglos de piano y violín, Only it for a night transporta a los tiempos de Enya, a la vez que transluce su gusto por las letras etéreas. En Shake it out, se desprende de malas vibraciones a través de un tema quizá algo sobreproducido y estridente. Y entonces vuelve el arpa, cómo se echaba de menos el instrumento al que sacudieron el polvo con Lungs, para incorporarlo a la naturista What the water gave me, tamizados folkies recorren todo el álbum, ahora incorporando un punto mainstream para ganar adeptos indecisos.

La balada Never let me go deja bien claro que la película va de coros celestiales asociados a una voz prodigiosa, al igual que la suave Breaking down, con fantásticos violines sirve para narrar una historia de terrores infantiles, la pecadora Lover to lover es una cuidada pieza de soul del bueno, la apabullante No light, no light, con un piano eclesiástico a lo Like a prayer alcanza los mayores picos de calidad del disco, revelaciones y desvelos pululan por la cabeza de la andrógina Florence, igual que no duda en proclamar que “I’ll be dead before the day is done” en la siniestra, en fondo y forma, Seven Devils, que no desentonaría para nada como tema central de El Exorcista.

Los ritmos tribales también tienen cabida en la densa Heartlines, casi desde el mismo fondo de la jungla. Spectrum casi parece una continuación de la anterior, al no perder de vista las percusiones y recuperar el arpa marca de la casa. All this and heaven too es un ladrillo por su firmeza (ese in crescendo es matador) y Leave my body, algo más indigesta que el resto del álbum, es un manifiesto con coros góspel donde la artista ruega por un momento de brillantez, algo que ha conseguido de sobra con este Ceremonials.

Tras unos primeros discos de aspecto marginal con tendencia al underground y al funky de saldo, tuvo que llegar su Echoes (2008) y, principalmente la canción que da título al disco, la alucinante sintonía de la rompedora serie británica Misfits (cosa curiosa porque ellos son tan americanos como el que más) para revelar quien se escondía tras esa cabecera y empezar su viaje de oreja a oreja.

‘In the grace of your love’ tiene tanto de genialidad como de excentricidad, sin un patrón fijo pero manteniendo su esencia electrónica, con teclados intergalácticos como en la apertura, Sail away, donde el, en ocasiones, desagradable timbre de voz de Luke Jenner,sobrevuela una catarata de samplers y teclados rimbombantes anticipando esa exquisitez llamada Miss you, una canción que deja claro que del amor al odio hay una delgada línea, y donde la melodía es puro vicio! Blue Bird se aproxima a lo que vienen haciendo los MGMT, Come back to me es un tema que empieza como un corrido mexicano mezclado con ritmos bachateros, para acabar siendo un hit discotequero sin rozar siquiera por un instante el ridículo, In the grace of your love (la canción) está repleta de riffs traviesos y Never die again, funky psicotrópico, muestra a unos The Rapture en racha.

Rollercoaster es repetitiva hasta decir basta pero sirve para comprobar como se las gasta a la batería Vito Roccoforte. Children y su emotiva letra que habla del ¿suicidio de la madre de Jenner? es power pop a lo Weezer, de hecho si escuchas esta canción seguro que tu cerebro piensa en Cuomo ipso facto, al igual que Can you find a way remite a Klaxons.

Las dos últimas canciones son posiblemente el mejor cierre de álbum del año, con How deep is your love a ver quién es el guapo barra guapa que se atreve a proponer como momento piano del año el de Every teardrop is a waterfall estando el de la canción con guiño a los Bee Gees, irremediablemente acabarás cantando ese “Let me hear that song” hasta horas intempestivas. It takes time to be a man (con otro piano matador) no es tan redonda pero podría haberse parido en cualquier año, desde los 60 hasta hoy dia, la típica canción que no envejecerá jamás y que aúpa este trabajo como una rara avis que desprende calidad por los cuatro costados.

Fantoccio sacan su disco homónimo compuesto por 11 temas de complicada catalogación. Su música no se rige por esquemas formales de composición, y la característica de esta banda es su particular esencia que cuenta con una identidad con carácter pero de compleja descripción. El diseño del disco al igual que el nombre invitan a entrar al fascinante mundo de la farándula, así que entremos.

El disco comienza con Sonata Fantoccio una introducción instrumental de ritmo allegro y sonidos cirquenses para dar paso al oscuro mundo de no necesito a nadie, la segunda pista que ya se presenta oscura y rotunda, jugando con los ritmos y desarrolándola de manera imprevisible. Romance del Inhibidor de voluntad recrea la tensión del no saber qué pasará, y pasamos a un estilo más funk, relajado, pero no puedes despertarte porque el rock irrumpe sin avisar. Preludio es otro minuto instrumental, dulce y frágil que da paso a Omerta donde tenemos una divertida composición, pintoresca de temperamento burlón. La ilusión del falócrata penitente cruzando el ecuador de este fascinante show este tema nos acelera, una explosión sonora sin descanso. Causa sin rebelde es el tema que te ayuda a bajar revoluciones, con mucho soul e insaciable de sorprender, pero cuando parece que no puede haber más llega Más, un tema oscuro, perverso y retorcido. La gran mentira descarado, y con una personalidad de reggae, funk, cabaret y rock, nos muestran una triste realidad camuflada en un bonito chaqué. Llegando casi al final Plan Maestro, tenebroso e intripidante para cerrar con Idiocracia un categórico final para un disco que recrea diversos géneros, ideal para resumir todo lo escuchado anteriormente, dándole un toque instrumental potente e espectacular.

Estamos ante un trabajo diferente, particular, ávido, contundente y rico en sonidos y silencios, una apuesta por la diversidad y una rebeldía contra lo socialmente aceptado. Un disco que no se queda a medias, que completa una obra en sí mismo, con mensaje, y contenido. Fantoccio se retroalimenta en cada uno de sus sonidos, se lucra en los silencios generando un espléndido y probable género hasta ahora desconocido, un mestizaje curioso y original.

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Con un bagaje de tres álbumes a sus espaldas y sus consiguientes conciertos, los manchegos reúnen en Payasos de Plastilina algunos temas antiguos pasados por la túrmix para actualizar su sonido (Desenamorá, Que corra el aire, Mira niña) y canciones nuevas que funcionan desde la primera escucha como Un turista ruso o Amor embustero. Llevan la fusión en las venas y eso salta al oído cuando se escuchan hasta tres instrumentos de viento (trombón, saxo y trompeta), lo suyo es el rock acelerado mezclado con todo tipo de tonalidades, léase rumba, flamenco, rap, reggae…una especie de Marea meeting La cabra mecánica, como bien deja a las claras Desenamorá.

Son precisamente esos instrumentos de viento los que dan personalidad a las canciones, sonando muy rock cuando hace falta (Un turista ruso) y muy sosegado cuando la situación lo requiere (el comienzo de Amor embustero), mención especial merece este temazo en el que no desentonan ni hasta su parte rap. Las cuidadas y directas letras también son un tanto que se anotan los de Ciudad Real, piezas de desamor, amapolas, sol, calor, a veces muy Extremoduro, todo puesto en la garganta de un Fabián que maneja al oyente a su antojo con esos juegos vocales en Fogata en mi menor o en la mencionada Amor embustero.

Que corra el aire y su espectacular fusión, con esa voz femenina aflamencada que les acompaña en muchas de las canciones y la tremenda balada El jardín, con un estupendo acordeón son, junto a Amor embustero (tercera o cuarta vez que la menciono) la columna vertebral de estos diez quejíos a reivindicar.

Cada año la Madre Música nos lanza unos caramelos musicales para nuestro deleite. Estos caramelos quizás no sorprendan a nadie, pero están hechos para deleitar a tu paladar auditivo. Son caramelos que una vez les quitas su envoltorio y te decides a degustarlos, disfrutas con cada uno de sus sabores y dejan un agradable regusto en tu oído.

Uno de estos caramelos es la banda murciana de Los últimos bañistas. Un grupo capaz de devolvernos el perdido sonido de los mejores Lori Meyers, adentrarnos en ritmos tan significativos como los de The Police, canciones de un rift guitarrero muy ochenteno y rítmico, transportarte a un cirquense universo en algún tema y lograr hacernos disfrutar de un pop que aparentemente es fácil, pero que entraña mucho trabajo y que consiguen que, antes de que te des cuenta, ya hayas escuchado de un tirón todo el disco sin haber presionado el botón de pasar a la siguiente canción.

Es agradable ver como la cantera de la música indie está a muy buen nivel. Son grupos que asustan a viejas glorias que apoltronadas en sus altares, ven como vienen pisando fuerte y pidiendo paso a gritos.

Su primer single es Nadia, tema con el que comencé a interesarme por ellos al ver su videoclip en una famosa cadena musical. Pero una vez escuchas todo el disco te das cuenta de que es un disco que entra dentro de la bolsa de los caramelos que anteriormente mencionaba. Enormes otros temas como La fuerza, El centro, Ánimo perdedor y ¿A cual es? Lo ves?.. por citar alguno dentro de un trabajo redondo.

Vaticino un buen futuro musical desde Cartagena al resto de los mortales del mundo indie patrio. Tan solo les falta ese punto de suerte que muchos grupos talentosos de este país necesitan para dar el auténtico pelotazo.

Para unos, la cara b de Alex Turner, para otros, un genio a la altura del cantante de los Arctic. En su estreno en solitario, el cantante de The Rascals engrasa las muescas de su revólver para ofrecer un debut sorprendente que, junto con el ‘Suck it and see’ de los Monkeys y el ‘Submarine’ de Turner, conforman un triunvirato triunfante al que luego recordaremos pasados los años cuando echemos la vista atrás hacia el 2011.

Una sinuosa batería, un bajo profundo, una guitarra sesentera y muchos kilos de descaro, esto es Come Closer, que invita a acercarse a unos coros festivaleros perfectos para arrancar un álbum. Si la cabeza se te mueve de izquierda a derecha y tu dedo corazón y pulgar se rozan para forman un chasquido es que te has dejado contagiar por la magia de Rearrange, compuesta a pachas con Alex Turner como muchas de las canciones, donde, bajo una capa de cuerdas distorsionadas se esconde todo un señor single. My fantasy (con la colaboración de Noel Gallagher) recoge ecos de T-Rex embellecida por recursos de viento y un estribillo dulce como el almíbar y Counting down the days podría pasar perfectamente por ser una canción de The Last Shadow Puppets.

Better left invisible es pura psicodelia, Quicksand la banda sonora del perfecto guateque, Inhaler, repleta de ramalazos Arctic, la gloriosa Kingcrawler deudora de The Coral y Take the nigth from me, especial retrotema para cuando las luces se apagan y oh, sorpresa! estáis los dos solos en el centro de la pista de baile.

La oscura Telepathy, Happenstance, con la colaboración vocal de actriz Clemence Poesy, y la reposada balada que da título al disco ponen el cierre a la poco más de media hora de disfrute.

Mister Kane acaba de nacer, dejen paso al talento.