El detonador - Actualidad musical independiente

Si entras en su myspace lo primero que te encuentras es: ``Ledatres, es un combopolita, formado por unos chicos muy majos: Esteban Fernández, tamborilero, Chuchi Cabral, selenita de la caoba, Patricio Espejo, filibustero teclil y Pedro Fernández, destripador hipnótico´´. Ante esta definición te puedes hacer a la idea de que estos tíos son puro cachondeo, que hacen música que no entra en el guión del pop indie común. Pero si te centras y les dedicas unos minutos no te defraudarán lo más mínimo porque su segundo trabajo es bueno, bueno, nada habitual y soprendente. Investiguemos un poco más sobre ellos..Leda Tres proceden del sur de la península por la zona del Puerto de Santa María, Cadíz, debutaron en el 2007 con el álbum 'Hypnagogic' cantando en inglés con el que pasaron prácticamente desapercibidos por la escena musical.

'Mis operaciones habituales' es su segundo trabajo, el primero en castellano y menudo acierto!!, toda una sorpresa cuando llegó a mis manos. Alegre, divertido, alocado y sexualmente incorrecto, se palpa en el ambiente que van a su bola, y se divierten haciendo canciones entretenidas. Buen ejemplo de ello son Mis operaciones habituales, una de esas canciones que podrías escuchar mil veces sin cansarte. Tabitas, mi preferida, un auténtico hit, de lo mejorcito de este año o De ida y vuelta. Y como no todo es fiestuqui, también hay momentos para ponerse golosones con poperas melodias como Camping gas flash, El alpinista o Vuelo hacia el mar. Hay un escarceo en bossa nova titulada La perla de Copacabana. Un total de once canciones en las que ninguna se parece a la anterior, letras ingeniosas, surrealistas por momentos y que como dice el título de su canción pasaporte a otra dimensión, consiguen atraparte con su sonido esfervecente y excitante. Leda Tres darán que hablar y mucho este 2009, ¿te he dicho ya que es el disco es cojonudo?

Si tuviera que apostar por una banda en alguna de las múltiples webs de apuestas tan de moda últimamente, me jugaría sin dudarlo un todo o nada por Starsailor, una banda que, desde el comienzo del nuevo siglo y, disco tras disco, lleva ofreciéndonos música para paladares exquisitos.

All The Plans es el cuarto disco de estudio de los británicos y su trabajo más maduro, tanto en la forma de componer la música, como por sus sensibles

letras. En esta ocasión, el marinero de las estrellas evoluciona hacia un sonido más acústico y deja de lado el pop dramático de su debut `Love is Here´ (2001), el más elaborado del `Silence Is easy´ (2003) o ese ejercicio de buen rock de su anterior álbum `On The Outside (2005)´.  Y a la cuarta llegó su obra maestra. A las primeras de cambio te pones el cd y te encuentras algo tan brutal como Tell me it´s not over, un piano ya escuchado en algún que otro tema conocido de Coldplay o de Keane pero que, uniéndolo a una acertada percusión y a la voz de James Walsh, es decir, la voz del pop británico, el resultado es uno de los singles del año, tema que habla por si solo y no necesita de colaboraciones extra, como la reciente a cargo de Brandon Flowers..

Sin embargo, y esto por una vez es positivo, todos los temas del disco se alejan del pop brioso del tema anterior mencionado y el piano adquiere un tono más clásico e intimista, la percusión se torna más desnuda y los coros se revelan como protagonistas. Así, en Boy In The Waiting, The Thames y All The Plans, temas destacadísimos del álbum, vemos a la banda de Chorley en estado puro, unas canciones que ponen a Starsailor en puestos de Champions por méritos propios.

Sexto trabajo de estos cordobeses, grabado, mezclado y producido por M.Ángel Mart en Córdoba (Mart Estudios) y masterizado por Andy Vandette en Mastedisk (New York). Reconozco que aunque había escuchado sólo algunas canciones sueltas de sus ateriores trabajos, nunca antes me había parado a prestarles la más mínima atención. Hasta que a través del maravilloso mundo myspace, escuché algunos temas de su nuevo trabajo y ya cuando me lo hicieron llegar (muy majos ellos) quedé muy gratamente sorprendido.

Los veía como una banda de rock más, del rock de toda la vida, pero con `Buenos día voluntad´, han conseguido sorprenderme y han facturado un disco redondo en musica y letras, heterogéneo e innovador, `Buenos días voluntad´ seguirá sonando actual con el paso de los años. Por momentos sonidos flamencos de la tierra combinados con otros mas hard rock, todo ello embellecido con violines y piano. Rock en estado puro aderezado con sonidos sintéticos presentes en todos los temas y un sonido limpio e impecable hacen que sea con todos los honores nuestro disco nacional del mes de noviembre.

El primer gran tema que nos encontramos es el single Te seguiré un pedazo tema de puro rock adornado con una base rítmica que le da gran profundidad sonora y un estribillo rompedor muy potente. Seguimos con nuestro recorrido con Entender la eternidad un medio tiempo tirando a balada con unos preciosos arreglos de piano. Nos adentramos suavemente en la melódica En diciembre, donde nos dejan casi seis minutos de relax antes de embarcarnos En otro mundo, todo un hit rock que será un clásico de la banda y digna de disfrutar en sus conciertos con continuos cambios de ritmos que desembocan en otro estribillo rock con punteos y guitarras eléctricas que la convierten en puro rock and roll. Con Oceanos de desierto combinan las partes que más suelen abundar en el disco por un lado comienzo suave con varias mezclas rítmicas para desembocar en un estribillo hard rock., aunque la mejor parte del tema no es el estribillo, sino el úlitmo minuto.

Otro tema a destacar es la intrépida Me equivoqué, pura adrelina, de estribillo más popero y muy pegadiza. Muy interesante es la balada El último pétalo con los violines y las guitarras acústicas y la voz de M. Angel en plan estelar. Y no menos espectacular y sorprendente es el cierre del disco con Encender otro angel y Seguir en pie. Para todos los oidos y para todas las edades. Gran disco!

Segundo trabajo de estos madrileños tras su álbum de debut en 2006, `Mundo Pequeño´. El atasco universal hace referencia a una obra el escritor sueco William F. Johansson, la cual cuando cayó en sus manos se convirtió en tal fascinación y obsesión que era objeto de conversaciones en sus tertulias cotidianas, incluso obligaron al productor Carlos Hernández (Los Planetas, Deluxe) a leer el libro para darle sentido a las canciones del disco. Grabado en los estudios Oasis en Madrid, cuentan con la colaboración de Ruben y Leiva de Pereza.

Con el telón de la obra de fondo, El alpinista nos ofrecen 10 cortes con un denominador común, pop guitarrero fresco, de estribillo pegadizos, y bastante facilón con un sonido sesentero en la órbita de Cooper o Lori Meyers. Ritmos frenéticos y desenfrenados con grandes dosis de distorsiones como el single El síndrome de Adrián, Silvia en la curva, Varias horas con Mario o Bonnie & Clyde. Un par de medios tiempos como Los martes de Martín o la melódica Alex mira al cielo

En definitiva, si te gusta el pop de guitarras con estribillos pegadizos y resultones, sencillo y sin esperar muchas más pretensiones, seguro que no te decepcionará. Ideal para empezar a mover el esqueleto un viernes por la noche en casa antes de de salir de cañas.

Segundo trabajo del jerezano Chema Vargas tras mundo en espiral (2006). `Corazones raros´ ha sido grabado a caballo entre el estudio Circo beat (Fito Paez) en Buenos Aires y el estudio Santa Rosa (Santi Fernández) en Alcalá de Henares. Ha sido producido por el también argentino Guido Nisenson. Chema se ha rodeado de un nutrido grupo de amigos y cuenta con múltiples colaboraciones como son Gringui Herrera o Ciro Fogliatta habituales de Andrés Calamaro o Jesús Redondo y Juanjo Ramos de Los Secretos o Basilio Martí habitual de Antonio Vega. `Corazones raros´ recoge doce nuevas composiciones en las que Chema Vargas refleja un sonido pop rock con sabor a la tierra albiceleste, con claras influencias a bandas como Tequila, Fito Paez o incluso Los Rodriguez. Un disco positivo que destila un buen rollo y en este caso han dado en el clavo al calificarlo como un disco español de Rock Argentino y es fácil que consiga engancharte sin esperar nada más a cambio, simplemente escuchar buenas canciones y letras sin preocuparte de nada más. A destacar esa melodía contagiosa de Princesa de Hielo, el primer single Aprendiz de malo, Increible que cuenta con la colaboración en las voces de Ana Calvo. También hay hueco para rock a la vieja usanza con la divertida y marchosa Woppie o Corazones raros. Mención especial para la melancólica y tristona balada Rincones con la que cierra el disco con el piano como único acompañante de viaje. Si te gusta Antonio Vega, Andrés Calamaro o Quique González dale una oportunidad a `Corazones raros´, a buen seguro que cumplirá todas tus expectativas..

He tenido que mirar varias veces el CD y el libreto para asegurarme de que este era el nuevo disco de Bruce Springsteen grabado con la E Street Band. Parecía que el viejo Bruce se había rehabilitado con su anterior Magic (2008), pero escuchando Working on a Dream no queda duda de que ha vuelto a las andadas, aquellas de Lucky Town y Human Touch (1992), cuando decidió quitarse de en medio a Little Steven y los suyos y caminar en solitario con una banda de mercenarios.

Todos oímos el resultado. Decían que en este disco la E Street Band había actuado como una banda de músicos de estudio, y ahora no me queda duda. Al parecer el productor Brendan O’Brien le animó a grabar estos temas que surgieron durante las sesiones de su anterior Magic. Y maldita la hora. Se hace complicado explicar que Outlaw Pete, con sus aires ochentenos, empieza igualita a Friday On My Mind de Gary Moore para luego meter una melodía casi calcada a I Was Made For Living You de Kiss. De juzgado de guardia. La simplicidad popera de My Lucky Day, a pesar de su energía no mejora demasiado las cosas. Más bien parece la cara b de algún otro tema, un descarte de las sesiones de grabación de  Magic, algo que pasa con la mayoría de los temas. Tampoco el sonido sixties de Working On A Dream –que recuerda una barbaridad a la mítica Downtown- aporta nada interesante. What Love Can Do, el origen de este disco, es directa, cruda, como Good Eye donde intenta rememorar los tiempos de War con un blues descarnado pero ninguna de las dos marca la diferencia. Ahí está el Boss dejándose la voz pero poco más. Actitud, pero sin garra. Y por menos de Tomorrow Never Knows -un country acelerado de sabor almibarado- han colgado a más de uno. Ni siquiera que que apoyara a Obama en las elecciones le salva de la quema. ¿Algo bueno del disco? Al final se acaba y el mundo sigue girando. ¿Pero qué has hecho Bruce?

Desde Granada, el manantial de la buena música española, nos llega una nueva banda que a buen seguro pegará fuerte en los próximos meses, con todos ustedes les presento a Elastic Band, formada por Pablo Román a las voces y mandolina, Daniel Díaz al bajo y David Fernández a la batería. Debutan con su primer largo, Boggie Beach Days (Rock On Music),  producido por Mike Pelanconi y el propio Pablo Román. Sale al mercado editado en formato vinilo que incluye una copia en CD. Elastic Band nos ofrece una apuesta valiente de lo más original en la escena indie nacional.

Con una breve introducción de 12 segundos New Day Rising (Part II) aterrizamos en A Liltle Bit Of Lovin, es ahí donde se abre la caja de sorpresas, poco a poco te vas adentrando en 'Boogie Beach Days', sorprendido, ¿verdad?, claro no esperabas esto ni por asomo, es ahí cuando exclamas: joder! esto suena realmente bien. Definir el sonido del disco es decir, sonidos de los 50-60 a base de sampler, una mandolina sintetizada, todo ello acompañado por la guitarra, el bajo y la batería. Es algo así como, estar subido en una montaña rusa, llena de looping sonoros y piruetas musicales. A destacar su primer single Smokin & Trippin’, o Sunny day que encajaría perfectamente en cualquier banda sonora del agente 007. También hay espacio para bonitas melodías como More!!! (Body) o Victim of your senses, para el Rock and Roll de la mano de Don´t love me.

Un mundo elástico que forma una cocktelera de alto voltaje. En resumen, tenemos en escasos 40 minutos, sonidos psicodélicos, bailables y muy divertidos que harán las delicias de todo el que se precie a dedicarles unos minutos.

Este disco se podría considerar como el autentico disco presentación del exitoso grupo de masas mexicano en nuestro país. Después del para mi irregular `Memo Rex Commander´ (eso si, con temas inolvidables como Dead, Vía Láctea o No me destruyas), Zoé nos presenta uno de los mejores discos de su carrera musical: `Reptilectric´. El álbum ha sido producido por Phil Vinall, quien ha trabajado con grandes de la música como son Pulp, Placebo o Radiohead entre otros.

Por ello, han dado el salto a la conquista del viejo continente, defendiendo sus canciones en directo por nuestro país.`Reptileptric´ refleja perfectamente las influencias de este grupo por la música electro pop y con toques góticos de los mejores años ochenta. Escuchando este disco, te puedes tele-transportar fácilmente al mundo de Joy Division, The Cure, Depeche Mode e incluso al rock psicodélico de los Beatles. De entre todos los temas del disco caben destacar: Reptilectric, el single de presentación; Nada, enorme esta canción, la mejor del disco que acabará convirtiéndose en un clásico más en su carrera; Poli, otro giro a la psicodelia con unos sonidos muy originales y dando otro color distinto al álbum; Neandertal, quizás el mejor ejemplo de que vuelven los ochenta, contundencia en los sintetizadores con unos instrumentos distorsionados y haciendo homenaje a los estribillos de Martin L. Gore (DM); Luna, sin duda una gran balada y finalmente Últimos días, un tema que te engancha desde el principio, demostrando el gran estado de forma de este grupo. Todos los temas tienen un cuidadísimo arreglo, así como melodías y estribillos de lo más pegadizos. Con cada escucha, este disco te va enganchando y llega un momento que ya no puedes evitar escucharlo disfrutando de cada homenaje que realizan a esa época dorada en este lado del charco.

He oído y leído tanto de este disco que podría escribir sobre él sin siquiera escucharlo. Sin embargo, a pesar de mi falta de entusiasmo, he decidido escucharlo. La primera vez que lo escucho, la verdad, me parece una mierda, y tampoco esperaba otra cosa. Apenas salvo el primer tema, Chinese Democracy, quizás por ser el más directo, tres acordes, una guitarra rockera y el divo Axl cantando como siempre. Quizás también Sorry y IRS, donde se contiene un poco. . No es que ninguna sea My Michelle pero pasan. El resto es una locura de guitarras, efectos, Axl por aquí y por allá, más efectos y temas sin personalidad.

Para los llegados a última hora hay que recordar que este disco lleva grabado así como 10 años, sin Slash, Duff ni Izzy, sino con una serie de músicos de más o menos contrastado nivel  –Josh Freese, Tommy Stinson, Robin Finck, Paul Huge, …¿sigo?- pero cada uno de su padre y de su madre, con lo que el sonido está bastante lejos del salvaje Appetite For Destruction (1987), que a día de hoy lleva vendidas unas 25 millones de copias. Para un chaval de 17 años puede colar pero para uno como yo al que le salió pelo en el pecho oyendo a los Guns de Paradise City o Sweet Child O’Mine esto no entra. Aquí hay temas que no tienen por donde cogerse. ¿Street Of Dreams? Una balada popera con Axl pegando gallos. ¿If The World? Un tema soul con muy poco de soul y guitarras flamencas (¡!). ¿There Was A Time? Coros de niños, más pop comercial y un estribillo desquiciado. ¿Catcher In The Rye? ¡¡Si Elton John levantara la cabeza!! Perdón, ese está vivo. Me refería a Freddy Mercury. Es para tomárselo a risa. Lo único bueno que tienen los Guns N’Roses actuales es la voz de Axl Rose, y aquí no da una nota buena. Guitarras hiper metaleras, ritmos industriales –Shackler’s Revenge podría pasar por un tema de Ministry-, melodías enrevesadas… ¿He dicho ya que Chinese Democracy me parece una mierda?

'La ley innata' es la nueva obra maestra de Robe & Cía. Con una portada bajo un texto de Cicerón: “Existe, de hecho, jueces, una ley no escrita sino innata. La cual no hemos aprendido, heredado, leído, sino que de la misma naturaleza la hemos agarrado, exprimido, apurado. Ley para la que no hemos sido educados, sino hechos, y en la que no hemos sido instruidos sino empapados”. Después de 6 años vuelve el Rey de Extremadura con seis leyes, fraccionadas en una introducción, cuatro movimientos y una coda.

Haciendo un brevísimo repaso por los temas: el disco se abre con Dulce introducción al caos un comienzo melódico al más puro estilo extremo con un Robe susurrándonos al oido pura poesia, mientras se suceden los punteos y el sonido de cuerdas de fondo, con un final muy guitarrero marca de la casa. Con el Primer movimiento: El sueño nos encontramos ante la típica canción de extremoduro de estribillo pegadizo con un rock potente que desemboca en una parte intermedia instrumental sublime y varios cambios de ritmo. El tema más extenso (casi doce minutos) llega con el Segundo movimiento: Lo de fuera con un comienzo sutil de la orquesta marcando el inicio de la canción. Trompetas, flautas y demás arreglos de cuerda se unen en comunión a las guitarras en una rabia contenida y con unos versos soberbios que nos muestran a un Robe en plena forma terminando el tema totalmente enfurecido. El Tercer movimiento: Lo de dentro es la polla, el Robe más sucio y duro vuelve a la carga en la que nos deja frases como "me siento extranjero fuera de tus agujeros" o "si quiero ir a la moda necesito una pistola" mientras se desefundan las guitarras má salvajes del disco. Con el Cuarto movimiento: La realidad nos encontramos a un Robe rebosando lírica por los cuatro costados con las guitarras entonándose conforme avanza la canción.Y con la Coda flamenca: (Otra realidad) termina el disco al son del lado más flamenco de la banda. Un disco que sirve para demostrar que siguen en plena forma y tenemos Extremoduro para rato.