Jueves, 30 de Julio de 2009 17:27

Wilco

Después del relajado Sky Blue Sky (2007), la banda de Jeff Tweedy vuelve a la senda de los sonidos del A Ghost Is Born (2004) o Yankee Hotel Foxtrot (2002) sus dos trabajos más logrados hasta la fecha. Puestos a establecer comparaciones con el disco que nos trata, en éste no tienen cabida las canciones de largo metraje, protagonistas del álbum mencionado en primer lugar y sí temas más directos, donde no hay ningún riff de más o de menos, donde sorprende la simpleza de la música y su riqueza instrumental, quizá lo más destacado de la nueva entrega de estos currantes de la música, que se fueron hasta los estudios de la cabeza pensante de los inolvidables Crowded House, Neil Finn, para grabar el séptimo capítulo de una carrera de la que, de momento, no conocemos ningún bajón.

 

Hacía tiempo que no escuchaba cada instrumento sonar en su plenitud de facultades, sacar a cada nota su máximo provecho y llenar de magia cada recoveco de la melodía. En Wilco (The album) tienen cabida el country, el rock americano más clásico y las melodías lentas surgidas de un piano al que solo le falta hablar. También hay lugar para cierta dosis de extravagancia y excentricidad, no a la hora de componer sino a la hora de titular el álbum (más bien parece su debut) y el primer corte del mismo, Wilco (the song), el animado tema que abre el séptimo largo de los de Chicago, así como la peculiar portada del cd.

 

Estamos sin duda ante una nueva demostración de que por algo son la banda de culto de los últimos años, una apuesta sobre seguro, uno de los pocos grupos que ponen de acuerdo a crítica y a público. Pocos músicos hoy día pueden firmar algo como I’ll fight, uno de los temas del año y uno de los mejores en la carrera de los estadounidenses, sencillo, repetitivo y genial a partes iguales, o You and I, una delicatessen en la que Tweedy se estrena haciendo un dueto, con la compañía de la voz de Feist, una cantante de folk.

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  • Fecha de publicación 30 de junio de 2009
  • Compañía discográfica Nonsesuch
  • Puntuación 4/5
  • Web www.wilcoworld.net
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Jueves, 23 de Julio de 2009 09:42

Placebo

Placebo vuelven a la carga con Battle for the Sun, después del poco agraciado `Meds´ y tras algunas diferencias en la banda que ha dejado en la cuneta al que fuera batería desde 1996, Steve Hewitt reemplazado ahora por el jovenzuelo Steve Forrest. Producido por David Bottrill, el sexto trabajo de los ingleses ha sido grabado en Toronto y mezclado por Alan Moulder (My Bloody Valentine). Gran trabajo que si bien en su primera escucha deja algo indiferente conforme se van quemando las pistas se disfruta de nuevo de toda la intensidad de la banda en un estado de forma encomiable. 15 nuevos cortes en el que podemos encontrarnos desde grandes canciones hasta otras de puro relleno.

 

Según han comentado en varias ocasiones han querido hacer un disco optimista, luminoso alejándose de los ambientes más oscuros y tétricos de sus inicios, ese optimismo se ve sobre todo en las letras. Desde el primer corte con Kitty Litter los de Brian Molko siguen sonando 100% a punk-rock Placebo. Algunas sorpresas como Ashtray Heart (nombre con el que empezaron a dar sus primeros pasos en esto de la música) con su estribillo en español -corazón cenicero- es muy resultón eso sí para cantar en los conciertos. `Battle for the Sun´ nos ofrece momentos sublimes con grandes temazos como la canción que le da título al álbum, Battle for the Sun (uno de los mejores de su carrera), el single For What It's Worth, Julien con ese comienzo electrónico y la parte central más metalera que han hecho nunca de corte épico con sonidos orquestales, The Never-Ending Why o Kings Of Medicine que va ganando en intensidad conforme transcurren los minutos cuando el piano deja paso a los los sonidos de trompetas llevando el peso de la canción. También nos ofrece buenos temas como la contenida Devil in the Details o la luminosa Brigth Eyes, Happy You're Gone o Breathe Underwater. Y también canciones más mediocres como Speaking In Tongue, Come Undone, Unisex que no aportan nada nuevo y son un relleno del disco (hubieran quedado mejor como caras B), sin ellas el resultado del disco hubiera sido redondo.

 

The Movie On Your Eyelids pone punto y final a Battle for the Sun con esa canción que no puede faltar en cada disco con esa conjunción perfecta de Brian Molko y piano.

 

En resumen, un disco variado con abundantes sonidos electrónicos y orquestales en el que no faltan desde los temas más afilados y garageros a las baladas con piano en las que tan bien se desenvuelve Molko (Kings Of Medicine).

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  • Fecha de publicación 9 de junio de 2009
  • Compañía discográfica Vagrant Records
  • Puntuación 4/5
  • Web www.placeboworld.co.uk
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Miércoles, 15 de Julio de 2009 17:33

Sr. Nadie

Bajo el seudónimo de Sr Nadie, Jaime Soriano se desmarca temporalmente de Sexy Sadie para seguir creando canciones de pop que funcionan como relojes suizos. Y lo hace sin alejarse mucho del estilo que los mallorquines han ido cultivando a lo largo de los años.. Quizá la mayor novedad de este mini álbum sea descubrir que la voz la banda pueda funcionar en solitario cambiando el registro del idioma. 

Pocas veces los Sadie se atrevieron a cantar en español y, curiosamente, una de las pocas que lo hizo fue con la versión en castellano de Mr Nobody (que ahora da nombre a este nuevo proyecto, ¿mera casualidad?) quizá el tema más emblemático de una banda que,  por aquellos años, empezaban a descollar con hits indies como la canción mencionada o la anirvanada In the water.

Jaime se apoya en melodías que funcionan desde la primera escucha, con una primera parte de pop enérgico con estribillos tan pegadizos como el del tema que abre el disco, Ya no puedo seguir así, o canciones  tan brillantes como Ilusos en el espacio, y una parte final más sosegada donde cabe todo tipo de instrumentación dentro de Lo que quieras oir, Alicia o Desnúdate. Una interesante propuesta que no defraudará a aquellos que disfrutaron (y disfrutarán) con la música de Sexy Sadie.

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  • Fecha de publicación junio de 2009
  • Compañía discográfica DFX Records
  • Puntuación 3.5/5
  • Web www.myspace.com/jaimenadie
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Miércoles, 01 de Julio de 2009 19:03

Elle Belga

Elle Belga es un duo formado por Jose Luis García, cantante y guitarrista de los desaparecidos Manta Ray y su compañera sentimental Fany Álvarez, antes en Fany y los Dandys. Desde el continente, con un artwork con un diseño super currado en las fotos y portada, con ese estilo sesentero hasta el contenido de las canciones se percibe que han querido cuidar hasta el más mínimo detalle. Josele se encarga de las voces, los samplers, las guitarras, Fany le acompaña en la voces y teclados. Grandes arreglos orquestales como la viola de Sara Muñiz, el arpa de Fran Gayo ola trompeta de Agustín Lara.

 

Editado por acuarela el disco es pura elegancia pop, mágicas canciones que hacen relajarte y por momentos estremecerte y ponerte los pelos como escarpias como en Todas las cosas. Breve y directo en apenas 30 minutos sus canciones van fluyendo por el reproductor como el más exquisito aroma que pueden degustar tus oidos. Está claro que no es un disco para ponerte un viernes por la noche y salir a comerte el mundo, sino que está dedicado para degustarlo sentado en tu sofá mientras cierras los ojos y dejas seducirte con las voces y arreglados de cuerdas.

Diez canciones de corte clásico para saborear tranquilamente como un botella del mejor ron o whiski escocés. '1971' nos muestra un paisaje retrospectivo en el tiempo. Desde la primera canción y la primera escucha con Todas las cosas, hasta Cada día, Escóndete o El tiempo es inevitable dejarte llevar por la calidez que desprenden los temas, hechos a partir de ritmos y mezclas sampleados de canciones antiguas. Un disco homogéneo, sencillo y directo.

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  • Fecha de publicación 23 de marzo de 2009
  • Compañía discográfica Acuarela Records
  • Puntuación 4/5
  • Web www.myspace.com/ellebelga
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Martes, 30 de Junio de 2009 09:52

Green Day

Después del apabullante éxito de su anterior trabajo `American Idiot´ (2004), el trio procedente de Berkley, California y comandado por Billie Joe Armstrong se lo ha tomado con calma y tras cinco años de relax vuelven a tensar cuerdas, pisar los pedales, enchufar los bafles y se ponen manos a la obra para intentar superar el listón de su antecesor. El octavo trabajo de la banda ha sido producido por Butch Vig (Nirvana, Garbage). `21st century breakdown´ está estructurado en tres actos "Heroes and Cons", "Charlatans and Saints" y "Horseshoes and Handgrenades" a través de los cuales los californianos han querido plasmar la actual crisis económica y su rechazo al anterior gobierno de Bush

contando la historia de una pareja, Christian y Gloria y las complicaciones para sobrevivir en nuestro siglo.. En palabras del propio Billie: "Es el reflejo de lo que ha estado pasando los últimos tres años. Hemos compuesto melodías con mensajes contundentes". Formado por 18 cortes, a priori, puede dar la sensación de ser un tocho pesado, pero al contratio Green Day tienen la justa dosis del antidoto para evitar el antiatragantamiento. Una opera rock 100% Green Day, eso sí, con un sonido más evolucionado y enriquecido con isntrumentos como violines o el piano. El éxito está asegurado con grandes hits como el single Know Your Enemy geniales los riffs y esa melodía que te hará tararearla desde la primera escucha. O el espectacular comienzo de Viva La Gloria con ese piano y violines para luego cambiar de ritmo totalmente con unas guitarras afilandas y desenfrenadas con un estribillo de lo más pegadizo. Sorprendente y no menos espectacular Peacemaker o Murder City la más cañera del álbum o 21 Guns el segundo single que acaba de ser publicado.

En definitiva tenemos una variedad de canciones para todos los gustos, tanto para los fans que llegaron hace 15 años pegando botes al ritmo de Basket Case como los recien llegados. Cercanos ya a la cuarentena Grenn Day tienen aún cuerda para rato.

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  • Fecha de publicación 19 de mayo de 2009
  • Compañía discográfica Reprise/Warner
  • Puntuación 4/5
  • Web www.greenday.com
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Viernes, 12 de Junio de 2009 00:06

The Pauls

Se nota que A Flair For Dancing no es el primer disco de The Pauls, una banda que cumplió un ciclo con su primera discográfica Wild Thing Records,  dando como rédito tres álbumes y que ahora, con este cuarto publicando con Two Mad Records se han sacado un conejo de la chistera en forma de su mejor disco hasta la fecha, y  me lanzo a la piscina sin riesgo de partirme la crisma afirmándolo sin haber escuchado sus tres anteriores.

 

Y es que este trabajo alcanza cotas insuperables, haciéndolo imprescindible para todos aquellos que sabemos apreciar la esencia del verdadero sonido américano. Al igual que el gran Quique González, los madrileños peregrinaron hasta La Ciudad de la Música, Nashville, para dar forma a las 13 canciones que conforman un disco que sabe como engancharte desde el primer corte, y que desprende aroma a cartón de marlboro y al mejor bourbon. Bandages for broken ones, con ese hammond de Ramón Rebollado predominante es toda una declaración de intenciones.A veces rock setentero, a veces blues, pero todas las canciones con un denominador común, la canalla voz de Carlos Oliver y su forma de cantar arrastrando las palabras y ese toque acústico carne de unplugged. Bubble man Blues, con Oliver disparando frases o Illuminated son temas destacados de la confirmación de estos grandes músicos.

 

Dylan, Petty, Costello, los Rolling… si te gustan todos estos y como reza el título del álbum, tienes facilidad para el baile, dale al play, no te arrepentirás.

 

A pesar de que ha pasado más de uno año desde su publicación no quería dejar pasar la oportunidad de contaros como se las gastan The Pauls. Para el mes de mayo tienen previsto la publicación de su próximo trabajo bajo el título 'Miss Tokyo Meets Her Love'.

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Jueves, 21 de Mayo de 2009 10:49

Los Peces

Aún sabiendo que de la mano de las radiofórmulas han salido bandas tan extraordinarias como Los Piratas (o Piratas, como se quiera) uno siempre se pone la coraza de la reticencia a la hora de escuchar grupos propulsados a la primera plana de la radios más comerciales. Amparados por ese 'Merodeando'  de su primer álbum con el que se dieron a conocer en el 2005, el single presentación del segundo, Ocho brazos para abrazarte supera las expectativas con creces, un onírico tema con guiños a The Beatles que combina la elegancia  de la cálida voz de Clara Téllez con los cuidados arreglos de viento y piano clásico que el productor del disco Alex Olmedo (La Naranja China) ha sabido dotar al mismo.

Arreglos que impregnan de un aire retro a muchas de las canciones del disco, y que, a la vez, reviste de gran elegancia las canciones, el gran acierto del álbum. Como es inevitable establecer comparaciones, hagámoslo. Los Peces suenan a veces a Efecto Mariposa (las voces de ambos grupos suenan muy similares) o La Oreja de Van Gogh en -Muñeca Tatuada- en una versión mejorada. El amor, tema recurrente del 70% de los discos que se hacen hoy en día, protagoniza las letras del segundo proyecto del dúo maño compuesto por el compositor de los temas y encargado de los teclados, Santi Comet y las branquias de Los Peces, Clara Téllez.

 

Letras que encajan a la perfección en el tema estrella del álbum, Las Playas del Sur, una pieza de pop con mucha clase. Unos de esos temas que, por su forma y fondo, saben cómo tocar la fibra sensible, claramente carne de single. El resto del repertorio abarca desde el pop light más pegadizo -Déjame vivir o Para que te acuerdes de mi- a momentos de psicodelia setentera (ese órgano de Rosana) sin olvidar ese curioso bonus track, La Estación del silencio, con el que la banda nos sumerge en un guateque americano de finales de los 60.

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  • Fecha de publicación 17 de marzo de 2009
  • Compañía discográfica Warner Music
  • Puntuación 2.5/5
  • Web www.myspace.com/lospeces
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Miércoles, 20 de Mayo de 2009 18:50

Luis Ramiro

Dramas y caballeros, con todos ustedes, Luis Ramiro. Así podría ser la presentación de cualquier concierto de la gira del segundo disco de este cantautor madrileño amante de los juegos de palabras (presentes en el título del disco y en las canciones, incluso rizando el rizo como en Esdrújulo) y de letras con vida propia. Acompañado en esta segunda aventura por gente de renombre como Pancho Varona, José Antonio Romero y Antonio García de Diego, la gente que trabaja a la sombra en los discos de Sabina.

El disco es un un manual de temas con alma, que cuentan historias que van desde la esperanza de La distancia, la reconciliación eterna de Diecisiete, la rabia de la ruptura en Romper, la extraña naturaleza del amor de El reloj, el desconsuelo de Relocos y recuerdos, el miedo al compromiso de Tonterías, los amores imposibles de Te quiero y Te odio, el hastío en Mientes, el amor incondicional de Un paraíso con gastos pagados, el arrepentimiento de Porno, la llamada desesperada de Sálvame, la desilusión de Esdrújulo y las historias inolvidables de Mayo de 2002.

 

Luis tiene la habilidad para que sus bellísimas canciones te toquen, de uno o de otro modo. Cuando crees que una canción no va contigo va y te suelta una estrofa con la que, en mayor o menor medida, te metes en la piel del personaje de sus canciones al recordarte situaciones y momentos de tu vida.  Así ese “viajaré en barco, en elefante, en tren” del primer corte del álbum te teletransporta al sofá de la casa de tus padres a la hora de la siesta viendo La vuelta al mundo de Willy Fogg o “no se puede olvidar a la reina jugando a las damas” (Diecisiete) una de las muchas frases geniales para enmarcar que nos deja para el recuerdo uno de los mejores discos en español del año. Un disco que, ventajas de la autoproducción, cuando lo requiere, cambia el registro típico del tema acústico de cantautor para sonar como una gran banda de pop, sin que se resienta su calidad.

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  • Fecha de publicación 28 de abril de 2009
  • Compañía discográfica Autoeditado
  • Puntuación 5/5
  • Web www.luisramiro.com/
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Lunes, 18 de Mayo de 2009 10:55

Jean Paul

Pocos discos de hoy en día tienen la capacidad para sorprender por algún motivo. Este es uno de ellos. Y es que la voz del murciano Raúl Bernal, lider de este proyecto, te puede parecer mejor  o peor, pero tiene el mérito de no dejar indiferente. Si mezclamos la voz arrastrada de Diego Vasallo y la ronca de Leonard Cohen nos podemos hacer una idea de por donde van los tiros. Una voz de cenicero puesta al servicio de unas canciones en las que predominan los temas de autor en la línea del exitoso Nacho Vegas (Uno más en el exilio es el más claro ejemplo) con toques de country y temas más acústicos como Eureka, Menagerie salpicados con  letras represivas y oscuras como la voz del frontman de la banda.

Cargado de una atmósfera deprimente y contraindicado para oyentes con el ánimo decaído suena Viéndolas Venir, la magistral apertura, que encadena una serie de temas en los que el protagonista es el mismo personaje solitario y marginal (¿alter ego del cantante?). La apocalíptica La orquesta del fin del mundo marca el punto álgido del álbum, una exhibición instrumental (mérito de la banda que acompaña a J.Ignacio Lapido en sus discos y conciertos) un tema con un poderosa base rítmica y un estribillo de esos que tu cerebro reproduce inconscientemente cada dos por tres, y con ese All You Need Is Love como nota al pie en homenaje a Lennon, McCartney y compañía. La existencial Fin, con una voz femenina poniendo el contrapunto dulce a la desgarrada voz protagonista y el dramatismo de Un mal trago son otros destacadísimos temas del sorprendente debut de una banda que, visto lo visto (oído lo oído) habrá que tener en cuenta en un futuro no muy lejano. Yo me he quedado con ganas de más.

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  • Fecha de publicación 10 de marzo de 2009
  • Compañía discográfica Bartlevy Records
  • Puntuación 4/5
  • Web www.myspace.com/jeanpauljoue
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Jueves, 30 de Abril de 2009 16:12

Leda Tres

Si entras en su myspace lo primero que te encuentras es: ``Ledatres, es un combopolita, formado por unos chicos muy majos: Esteban Fernández, tamborilero, Chuchi Cabral, selenita de la caoba, Patricio Espejo, filibustero teclil y Pedro Fernández, destripador hipnótico´´. Ante esta definición te puedes hacer a la idea de que estos tíos son puro cachondeo, que hacen música que no entra en el guión del pop indie común. Pero si te centras y les dedicas unos minutos no te defraudarán lo más mínimo porque su segundo trabajo es bueno, bueno, nada habitual y soprendente. Investiguemos un poco más sobre ellos..Leda Tres proceden del sur de la península por la zona del Puerto de Santa María, Cadíz, debutaron en el 2007 con el álbum 'Hypnagogic' cantando en inglés con el que pasaron prácticamente desapercibidos por la escena musical.

'Mis operaciones habituales' es su segundo trabajo, el primero en castellano y menudo acierto!!, toda una sorpresa cuando llegó a mis manos. Alegre, divertido, alocado y sexualmente incorrecto, se palpa en el ambiente que van a su bola, y se divierten haciendo canciones entretenidas. Buen ejemplo de ello son Mis operaciones habituales, una de esas canciones que podrías escuchar mil veces sin cansarte. Tabitas, mi preferida, un auténtico hit, de lo mejorcito de este año o De ida y vuelta. Y como no todo es fiestuqui, también hay momentos para ponerse golosones con poperas melodias como Camping gas flash, El alpinista o Vuelo hacia el mar. Hay un escarceo en bossa nova titulada La perla de Copacabana. Un total de once canciones en las que ninguna se parece a la anterior, letras ingeniosas, surrealistas por momentos y que como dice el título de su canción pasaporte a otra dimensión, consiguen atraparte con su sonido esfervecente y excitante. Leda Tres darán que hablar y mucho este 2009, ¿te he dicho ya que es el disco es cojonudo?

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  • Fecha de publicación 10 de marzo de 2009
  • Compañía discográfica Origami Records
  • Puntuación 4/5
  • Web www.myspace.com/leda3
Publicado en Nacional
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